با مدیریت  علیرضا ولی زاده     ALIREZAVALIZADE

تهران ، سهروردی شمالی ، خ شهید قندی ، مقابل پارک اندیشه ، پلاک۳طبقه۳ واحد ۳۸

تلفن :   ۰۲۱۸۸۵۱۳۴۶۲  

همراه : ۰۹۱۲۲۳۴۲۳۶۶

 پست الكترونيك :  alirezavalizade@yahoo.com         arv354@gimail.com

                                        (عليرضا ولي زاده ) facebook : valizade alireza

مسئول  هماهنگي و ثبت نام : خانم مضفري

ساعت مراجعه  و هماهنگي 10-21

 

                         موسیقی محلي و آئيني ،  سنتی ،  کلاسیک ، پاپ

( مركز تخصصي آموزش سازهاي كوبه اي  ،  پژوهشگاه موسيقي نواحي ايران )

                            ( تهران  ، اصفهان ، مازندران  )

كارگاه ساخت سازهای ایرانی

ساخت سازهای ایرانی  تار ، سه تار و سازهای کوبه ای با مهر ولی زاده

                         دفتر مركزي تهران آموزشگاه ولي زاده

 

آموزش  سازهاي كوبه اي

دف ، تنبك ، ضرب زورخانه ، دايره ، دوسر كوتن ( نقاره مازندراني )  ، ناقارا ، قاوال ، دل ، دهل ، دهلك ، كوزه ، ادوو ، طبلا هندي ، كرا ، كاسوره ، تيمپو ، درام ، پركاشن ، جيمبي ، كاخن ، سازهاي كوبه اي افكتيو ...

آموزش سازهاي بادي

ني ، دونلي ، سرنا ، قشمه ، لله وا ، قرنه ، سالامور ، دودوك ، بالابان ، نرمه ناي ، كرنا ، دوزله ، شمشال ، ني لبك ، ني انبان ، ني جفتي ،فلوت ( چوبي عماد رام ، عربي ،  كلاسيك كليدي، ريكردر ) قره ني ، كلارينت ، ساكسيفون ،ديجيرادو ...

آموزش سازهاي زهي

تار ، سه تار ، عود ، بربط ، رباب ، ديوان ، تنبور ، دوتار ( مازندران ، خراسان ، كرمانچ ، تركمن )سنتور ، قانون ، چنگ ، ويلن ، وويولا ، ويلن آلتو ، ويلن سل ، كمانچه ، كمانچه التو ، قيچك ،بينجو ، سيتار ، 14تار

پيانو ، كيبورد ، آكاردئون ، گارمون ، هارموني ، هارمونيكا ( ساز دهني )،

گيتار ( كلاسيك ، پاپ ، فلامينكو ) گيتار الكتريك ، گيتار بيس

آموزش موسيقي كودكان

ارف . ارف كوبه اي و ريتم شناسي . ارف ايراني .

آشنايي با مقدمات موسيقي و اصول حرفه اي موسيقي

صداشناسي و تقويت صدا ، سلفژ ، آواز ( ايراني ، پاپ ) ، آواز گروهي ، آواز كر ( چند صدايي ) ،

تئوري هاي موسيقي ، آهنگسازي ، خلاقيت موسيقي ، تاريخ موسيقي ، ساز شناسي ،

اجراي كنسرتهاي رسمي  داخلي در تهران و استانها و خارجي

 گروه نوازي ( مبتدي ، متوسط ، عالي )

اجراي كنسرتهاي موسيقي

( آموزشي ، پژوهشي ، حرفه اي )

تحقيق در موسيقي

 ايراني ، خارجي ، سازي ، آوازي ، موسيقي نواحي ايران و ملل

اساتيد مجرببا تحصيلات عالي موسيقي

آقاي عليرضا ولي زاده  گرجي          

آقاي حميدرضا ولي زاده  گرجي       

آقاي محمدرضا ولي زاده   گرجي  

آقاي محمد مهدي ولي زاده گرجي  

آقاي ياسر نوازنده گرجي                

آقاي نيما جاويدي                          

آقاي مهرداد مهدوي                      

آقاي جليل طاهري گرجي                  

آقاي ميلاد شكاري                

آقاي حامد گرجي                      

آقاي ابراهيم اكبر زاده    

محسن عبادتي

 

خانم سيمين ولي زاده گرجي                   

خانم فاطمه كريمي                    

خانم فريده سرسنگي              

خانم سحر رحيمي                        

خانم فرخنده خالقي گرجي            

خانم عين علي                             

خانم ريحانه دياري                  

خانم تقوي                              

خانم نوري 

آموزش موسيقي محلي و آئيني نواحي ايران

تدريس اساتيد و مفاخر نواحي و استانهاي ايران درزمينه آموزش موسيقي نواحي و محلي ايران

و آشنايي و تحقيق در آواها ، نواها ، آئينها ، رقصها و سماهاي محلي 

 

 

صدابرداري و ضبط آثار صوتي و تصويري با همكاري استديو نيماج ( همكاري استاد جاويدي )                     

 

طرف قرارداد با :

موسسه  پیام

وزارت ارتباطات و فن آوري اطلاعات

شركت ارتباطات زيرساخت

سازمان تنظيم مقررات و ارتباطات راديويي

سازمان فن آوري اطلاعات ايران

سازمان هوا و فضا و ماهواره اي

مخابرات ايران

مخابرات استان تهران

شركت ارتباطات سيار

شركت همراه اول

شركت تلفن ثابت

شركت مبين نت

شركت ايرانسل

مركز تحقيقات _ دفتر مطالعات و توسعه فن آوري هاي جديد

مركز ديتا

شركت پست ايران

شركت پست بانك ايران

خدمات هوايي پيام

دانشكده علمي كاربردي پست و مخابرات

مركز فوريتهاي پزشكي امام علي و مركز بهداشت و سلامت دكتر حميديه

سازمان جهانگردي و گردشگري ايران

سازمان ثبت احوال و سازمان ثبت اسناد و املاك كشور

مركز تحقيقات و فن آوري دفتر رياست جمهوري

شركت توانير

 

+ نوشته شده در شنبه دوازدهم مرداد 1392ساعت 10:52 توسط ولی زاده |


+ نوشته شده در شنبه بیست و یکم دی 1392ساعت 15:26 توسط ولی زاده |

+ نوشته شده در شنبه نهم آذر 1392ساعت 7:52 توسط ولی زاده |

روزمازندران ، جشن تیرگان،زادروز کوروش کبیر و آرش كمانگير ( تالار وحدت تهران )

پنجمین جشنواره شعر و موسیقی مازندران و جشن تیرگان بمناسبت بزرگداشت روز مازندران و حفظ و اشاعه فرهنگ اصیل مازنی هفتم آبان ماه 1392در تالار وحدت تهران برگزار گردید که با حضور پر شور مازنیها و هنرمندان عرصه سینما و علاقمندان به موسیقی استقبال شد.

ضمن هنر نمایی گروههای موسیقی شواش ، مختاباد ، پارپیرار ( استاد مختاباد ، امیر قاسمی ، جمال محمدی ، ولی زاده و یاسر نوازنده گرجی ....) و گروههای آیینی تبری ،  در این جشنواره  همچون چهار جشنواره قبلی از  افراد  تاثیر گذار در حوزه فرهنگ و هنرمازندران تجليل شدتا شاید این تجلیل موجب شود تا افراد و جوانان دیگر با علاقمندی بیشتر کار های خود را دنبال کنند.استاد دادود رشیدی بازیگر به نام حوزه تئاتر و سینما،احمد ناطق نوری، استاد دکتر مختاباد عضو شورای اسلامی شهر تهران، دکتراکبر پور رییس نمایشگاه بین المللی ایران، قاسم احمدی نماینده مردم شریف شهرستان های نوشهر و چالوس، دکتر شریعت نژاد نماینده محترم مردم شریف شهرستان های تنکابن و رامسر، مهندس کشاورزیان معاون وزیر راه و شهر سازی، پروفسور باوند، دکتر نیکزاد به همراه فرهود جلالی کندلوسی تندیس ها و لوح های سپاس وبسته هی فرهنگی را  تقدیم تجلیل شوندگان کردند.

در این جشنواره از آقایان دکتر کاظم سادات اشکوری(نویسنده)، دکتر نظام الدین نوری(نویسنده)،استاد جمال محودی(موسیقی)،سیروس مقدم(در حوزه سینما کاردگردان سریال پایتخت)،مهدی منیری(درحوزه فیلم بویژه مستند)،حسین علامه زاده(مطبوعات)، مهندس سلیمانی(کارآفرین-مدیرعامل شرکت کاله آمل)، علی صادقی(مطبوعات/رسانه )، علی حسن نژاد(شعر و آیین ها)، محمد ابراهیم عالمی(خواننده ترانه های مازندرانی)، رجبعلی فلاح(تئاترو نمایش)،خسرو علیزاده(آیین ها و مدیریت اجرای برنامه های متعدد  فرهنگی و بومی  استان)تجلیل شد . ازجمله میهمانان دیگر جشنواره که در طول اجرای برنامه به جمع شرکت کنندگان اضافه شده بودند آقای سید هادی حسینی نماینده محترم مردم شریف قائم شهر،شجاعی کیاسری،نماینده مردم شریف شهرستان ساری، پرفسور ماتئوس و همسرش از دانشگاه ردینگ انگلستان

بخش اول :سخنرانی آقایان ناطق نوری و استاد مختاباد در خصوص حفظ فرهنگ اصیل مازندرانی و اجرای قطعاتی از موسیقی محلی مازندرانی توسط آقای مختاباد با همنوازی (کمانچه) استاد جمال محمدی 

 بخش دوم:اجرای جشنهای آئینی (جشن خرمن ، کشتی لوچو و آرش کمانگیر) و اجرای گروهای مختلف موسیقی و در پایان هنرنمائی استاد علیرضا ولی زاده و یاسر نوازنده گرجی و تقدیر و تشکر از عوامل موسسه فرهنگی هنری پارپیرار به پایان رسید.

.

 

 

+ نوشته شده در چهارشنبه هشتم آبان 1392ساعت 12:1 توسط ولی زاده |

 

دسته: گزارش فرهنگ و هنر
منتشر شده در یکشنبه, 21 مهر 1392 11:50
نوشته شده توسط مدیر سایت
بازدید: 198


علیرضا ولی زاده؛موسیقی حماسی:در ادامه نوشته های پیشین، نگاهی به سازها و هم چنین موسیقی مذهبی و عرفانی مازندران داشتیم. در این شماره، نظری به موسیقی حماسی خواهیم داشت. 
 از نگاه اجتماعی در فرهنگ مازندران؛ جوانمردی، رشادت و جنگاوری، از ملاک های ارزش فردی و اجتماعی است، به طوری که پیروزی در میدان رقابت ها و یا پیروزی در مواجهه با حیوانات وحشی و هم چنین دفاع از حقوق و حریم خصوصی و قومی، نقل شب نشینی ها و مضمون اشعار محلی می شد. این حماسه ها؛ در سطح ارزشمند تر آن، منظومه ها و نغمه هایی را پدید آورد که  سینه به سینه برای غرور آفرینی و عبرت آموزی  به ما رسیده است.  
موسیقی حماسی مازندران را می توان به چند بخش اصلی؛ حماسی مذهبی، منظومه های حماسی عشقی، نمایش های پهلوانی و حماسی ملی  تقسیم کرد.
 
موسیقی حماسی مذهبی
تعزیه، بازتاب زندگي ائمه اطهار، از طريق شبيه خواني نمايشي، عزاداري و روضه خواني است که در جمع علاقمندان به  مناسبت سوگواري ها؛ به ویژه ایام ماه محرم و حماسه امام حسین (ع)، در بیشتر شهرها و روستاهاي ايران، برگزار می شود.
تعزيه شامل  دو بخش  موسيقي آوازي و موسيقي سازي است که  مكاتب و سبك و شيوه هاي مختلف آوازي تعزيه خوانان، در مقام ها و  گوشه هاي  فراموش شده، تجلی می کند.
تعزيه خواني، شامل: پيش خواني، مناجات خواني، خطابه ها و فرمان ها، بچه خواني، با هم خواني بچه خوان ها، تك خواني ها و گفت و گوها، وداع و جدايي، فراق و سوگواري، نوای جبرييل و فرشتگان و جنيان، فرنگي خواني،       قاصد خواني، چاووش خواني، خطبه خواني، آواز مردگان و ارواح و... را می توان برشمرد.
اصطلاحات متن تعزيه عبارتند از: هل من مبارز، اي زمين كربلا، جنگ نامه خواني، مرثيه خواني، سوال و جواب، سرود خواني، يتيم خواني، لالايي خواني، كفن پوشی يا كفن دوزي، نواي سياه پوشي، چاووش خواني، شهر شماري، بحرطويل و رجزخوانی و....
از متداول ترين سازهاي تعزيه، میتوان از سازهاي كوبه اي: شامل؛ طبل، دهل، سنج  و سازهاي بادي، شامل؛ شيپور، ني، كرنا، سرنا  ترومپت پيستون دار، بوگل و قره ني،  نام برد
  موسيقي تعزيه خواني و مرثيه خواني، موسیقی بومي مازندران به شمار نمی آید و از نوع موسیقی سنتی ایران است منتها به لحاظ عجین شدن اعتقادات مذهبی با فرهنگ نواحی، به صورت فراگیر و خاص از اهمیت ویژه ای برخوردار بوده و جزو لاینفک فرهنگ نواحی به شمار می آید. تعزيه، عامل اصلي حفظ و استمرار موسيقي سنتي ايران است و اين تعزيه بود كه موسيقي ملي ايرانيان را از نابودي رهانيد.

موسیقی  حماسی عشقی
این نوع ترکیب شعر و موسیقی در تقسیم بندی سرودها، در رده منظومه های حماسی است. سرایندگان، آن گونه که خواسته اند، آن را بازسازی و مطابق آرمان ها و خواسته هایشان؛ با دستمایه قراردادن رویدادها به وجود آورده اند.  منظومه های عشقی حماسی، انعکاسی از آمال جامعه و مردمی است که در دست یافتن به آرمان هایشان ناکام و دچار مشکل شده اند، تا جایی که بعضی از مؤلفان، در حماسی یا عشقی بودن این موسیقی، به دیدهٔ شک می نگرند.
اصیل ترین و قدیمی ترین موسیقی حماسی مردمان تبری زبان ساكن كوه ها و دشت ها، در دو بخش سازی و آوازی؛ از نظر ساختار نغمه و محتوا، دارای ارزش های والا و عبرت آموزی هستند که هر کدام، داستان های مربوط به خود را دارند و بازگو كننده گوشه ای از تاریخ اجتماعی مردم منطقه اند.
موسیقی حماسی که بیشتر؛ یک داستان عشقی را در دل خود دارد، حکایتی است از عشق و حماسه و ظلم و جور خوانین و حاکمان زورگوی وقت که چشم به اموال و ناموس رعیت شان داشتند و موجب تحریک غیرت و دادخواهی مردانی شدند که با نام  یاغی و طاغی، قهرمانان این داستان ها بودند. این نوع از موسیقی، بیشتر؛ در دوران ملوک الطوایفی قرن  اخیر شکل گرفته و مناطق مركزی، غرب و شرق مازندران را دربر می گیرد.
از نظر تاریخی، موسیقی حماسی نواحی اقوام، با توجه به درگیری و منازعه اقوام و طوایف هم جوار در منطقه، شكل های متفاوتی به خود می گیرد، به گونه ای که قهرمان داستان قومی، در موسیقی قوم مقابل، یا دشمن، منفور جلوه می کند. در حالی که موسیقی در مناطق مختلف مازندران، با رویدادهای مشابه و آرمان های اجتماعی یکسان صورت پذیرفت که عموما منجر به مرگ ناجوانمردانه قهرمان داستان، توسط دولت مرکزی، همراه است.
«سوت» معمولا پس از مرگ این افراد و در رثای قهرمانی ها، سلحشوری ها و مبارزات شان سروده و خوانده می شوند. سوت از نظر معنا؛ همان شور و سرور است که در مازندران، اغلب مفاهيمي حماسي و ملي دارد.   
سوت ها؛ عموما الهام گرفته از زندگی عشقی و مبارزه های یاغیانی است كه به خاطر ستم مضاعف دوران فئودالیسم، با زمین داران و ملاكان بزرگ و هم چنین نیروهای حكومت مركزی، به مقابله برخاستند.
گرچه شماری از افرادی كه اشعار رزمی و حماسی برای آنان سروده شد، از لحاظ شخصیت اجتماعی، چهره های نامطلوب و مخدوشی بودند و در مواقعی نیز به آزار مردم می پرداختند، ولی براساس سنت ها و ذهنیت قهرمان پرورانه بومیان منطقه، همین افراد؛ رفته رفته در ادبیات و فرهنگ عامه، به قهرمان تبدیل شدند و منظومه هایی در رثای آنان ساخته شد.
این منظومه ها؛ دارای منشاء تراژیك و لیریك است ولی به دلیل قهرمانی ها و مبارزات مداوم  با  والیان منطقه و در نهایت؛ نیروهای حكومت مركزی، از نظر نغمه و شعر یكی از غنی ترین و بكر ترین موسیقی حماسی مازندران را شکل داده است؛ شخصيت هاي نامدار بومي  که کار نمايان و دلاوري و رشادتي کرده اند و در خاطره تاريخي مردم جاي گرفته و به موسیقی فولکلور پيوسته و در شب نشيني ها و محافل، با شور و حال خوانده مي شود.
از این میان می توان به؛ حسین خان، هژبرسلطون، حجت غلامی، رشید خان، آق ننه، عشقعلی یاغی، ممد جبه، جنگ گرجی، مم زمون، اكبر پهلوون و.... اشاره كرد.

•    «مم زمون» عیاری صاحب نام و مورد علاقه اهالی شرق مازندران بود كه در مبارزه های نا برابر جان باخت و سوت به جا مانده از او، مربوط به اوایل پادشاهی ناصرالدین شاه قاجار است.
مم زمون عاشق دختر حاجي خان آقا، حاکم گلوگاه مي شود اما پدر دختر، مخالف وصلت است و چون خود نمي تواند در برابر دو برادر پهلوان؛  کاري از پيش ببرد و از طرفي دختر نيز شبانه با مم زمون فرار کرده و به خانه او مي رود، خان گلوگاه؛ به ناچار از ناصرالدين شاه تقاضاي کمک مي کند. شاه قجر، فرستاده اعزام مي کند اما او نيز کاري از پيش نمي برد و در نهايت، با حيله گري حاجي خان آقا، پهلوان مم زمون از پاي در مي آيد.

•    جنگ گرجی محله و قرا تپه
(چند بیتی از منظومه)
به جنگ قرا تپه در سال سي              به صحرا روان گشت گرجي بسي
                                   بر آمد چو آواز طبل و دهل             كشيدند صف مير علي و يدل
                            سر و پا همه غرق چوب و چماق            تو گويي كه شد جنگ كرد وعراق
                                  به روي علم نقش بسته چنين           كه اي مردمان تجاوز گزين
                              اگر سر به سر تن به كشتن دهيم           مبادا كه غاز چال به دشمن دهيم
                                         صف بيكراني بيامد پديد           دل دشمن از خوف او مي تپيد
                                   همه بي قرار و همه با شتاب            روانه شدند سوي دشت روداب
                                 بگو تا جوانان همه بي درنگ           بگيرند چوب و چماق و تفنگ
                                       به بازو بپيچند جمله نمد            به اطراف مچ ها ببندند شمد
                                 گهي از يسار و گهي از يمين            يورش آوريد از هوا و زمين
                                به يك باره گي حمله آغاز شد            عقاب شقاوت به پرواز شد

•    «مشدی» در فرهنگ و فولکلور مردم مازندران، جایگاه ویژه ای دارد و پس از هفتاد سال از مرگش، هنوز کسانی درباره ی او می نویسند.  
ننه چنتُم پلنگ ناره ناره             ننا ناجش دنه و چشم انتظاره
                               ناگمُن کور کلاج پغوم بیورده              دِ تا نعش تنگه تِک کَهَرِ باره
                                پئیزه، جنگل تن زخم و زاره              کَهَر جان شِره کانده بهقراره
                                    پلورِ تنگه ی ببرِّ بئورین              تنی استاره امشو نادیاره
مشدی خود نیز شعر می سروده و الفتی با شاهنامه ی فردوسی داشت. او برخی از اشعار منظومه ی بلند خود را روی ستون های چوبی خانه اش در پرور حک کرده بود.
نمونه ای از اشعار مشدی، علیه رضاشاه و کشف حجاب
به نام خداوند لیل و نهار         ز پور و زغالی بر آرم دمار
رضای آلاشتی شده پادشا         یکی تازه قانون نموده به پا
زنان سربرهنه به بازارها         خدایا بگیر این چنین شاه را

•    در زمانی که دولت انگلیس بر آن شد تا در ایران، حکومت مرکزی قدرتمندی بر مسند قدرت تکیه زند و حافظ منافع آنان باشد، لاجرم بایستی قدرتمندان محلی به هر شیوه ممکن؛ یا مطیع گردند، یا این که از میان برداشته شوند که در خطه شمال، می توان به میرزا کوچک خان جنگلی در گیلان، محمد ولی خان تنکابنی در غرب مازندران و امیر موید پدر هژبر در سوادکوه، اشاره نمود
«هژبر سلطان»؛ روایتی از سلحشوری و انعکاسی از آزادگی، ظلم ستیزی و حق طلبی مردمی است که در طول تاریخ؛ بارها مورد هجوم دوستان و دشمنان قرارگرفته اند. هر چند این منظومه حماسی، برگرفته از حادثه ای تاریخی است اما گزارش تاریخی صرف نیست. از این واقعیت تاریخی، مردم آن گونه که پسندشان بوده؛ سود جسته و در مناطق مختلف طبرستان، مطابق شرایط خاص، آن را بازسازی کرده اند.
        نبردها خاتمه یافت و در عرصه سیاست، رضاخان پیروز میدان شد اما مردم مازندران، به ویژه سوادکوه، مرگ ناجوانمردانه هژبر سلطون را با سرایش و خوانش منظومه ای، برای همیشه در اذهان ماندگار کردند.
           دآب تنگه تنگه           هوژبر ته گلون بمیره
شصت تیر دنگه دنگه           هوژبر ته گلون بمیره
                                     گلیله اموهه تنگ تنگ سینه            هوژبر ته گلون بمیره
   هوژبر غرنه غرنه            هوژبر ته گلون بمیره
هوژبر آدم ره خرنه            هوژبر ته گلون بمیره
گفتنی است؛ در منظومه های عاشقانه مازندران، گاهی رویدادهای حماسی رخ می دهد که گریزی به موسیقی حماسی در دل موسیقی عاشقانه محسوب می شود. به عنوان مثال؛ در داستان عاشقانه  «حیدر بیگ و صنم بر» که در دوران کودکي در مکتب باهم آشنا مي شوند و به هم دل مي بازند. از آن جایی که صنم بر، خواهر شاه بود و از لحاظ کيش و آئين مسلمان نبود، و حيدربيک مسلمان، بعد از گذشت زمان، جنگي بين اقوام در مي گيرد که حيدربيک در يک جبهه، با نقاب ظاهر مي شود و صنم بر؛ در جبهه مخالف. در ميدان نبرد، حيدربيک از دست صنم بر، زخمي شديد بر مي دارد  و نقاب از چهره اش کنار مي رود و صنم بر؛ متوجه حيدر بيک مي گردد. لذا مقداري از مرواريد براي درمان در لباس او مي گذارد. بعد از گذر زمان، خبر عروسي صنم بر به گوش حيدربيک مي رسد. حيدر بيک به کشمير مي رسد و وارد منزل پيرزني مي شود. از پيرزن مي خواهد مقداري از مرواريدها را نزد صنم بر ببرد. پير زن اين کار را مي کند. وقتي عروس مرواريدها را مي بيند با تعجب از پيرزن سراغ صاحب مرواريدها را مي گيرد. پيرزن مي گويد؛ او در خانه ي من است. صنم بر از او مي خواهد آن مرد را نزد او بياورد. پيرزن؛ حيدر بيک را در حالي که چادر بر سرش و نقاب بر چهره اش زده، نزد عروس مي برد. حيدر بيک وقتي در کنار عروس قرار مي گيرد ، صنم بر او را مي شناسد و....

موسیقی پهلوانی
 آواها و نواهای  حماسی كه همراه  رزم ها، حماسه ها، حركات موزون نمایشی، پهلوانی ها و کشتی ها و ورزش های محلی؛ یك چوبه، دوچوبه، سه چوبه، چارچوبه، كشتی مقوم، تركمونی، گورگه، روونی، شر و شور، اسب تاجنی و... است.
این نوع موسیقی، برای شور و حال و احساس رقابت و رزم آوری ها و آمادگی های بدنی، همراه با شادی و شعف است که به صورت یک سنت در مناطق مختلف مازندران به اجرا گذاشته می شود. این موسیقی؛ با حالتی بر انگیزنده و موجب احساس غرور است که به ورزشکاران؛ انرژی و قدرتی مضاعف می دهد  تا پیروزی در مقابل حریف نام آور را برای قوم و طایفه خود به همراه بیاورند. عموما؛ این موسیقی؛ با سرنا و دهل و دوسرکوتن، در قبل و هنگام نمایش های پهلوانی و رقابت ها نواخته شده و پس از پیروزی، نوای شادی را برای برندگان به همراه دارد.
    
موسیقی حماسی ملی
این موسیقی؛ با اشعار رزمی،  حماسی و ملی  که از رشادت ها، جنگاوری ها و جوانمردی های جوانان و سرداران و داوطلبان  غیور درعرصه جنگ تحمیلی حماسه آفریده اند، سخن می گوید و سرودهای ارزشمند ملی، هم چون؛ وطن، شهید، ایران و...  که  آکنده از غرور و غیرت ایرانی در عرصه ملی و جهانی در قالب موسیقی بومی، سنتی و کلاسیک، آثاری ماندگار شده اند، بر همگان  آشکار است و شهادت و پیروزی که به  چشم دیده ایم، برای نسل ها سرایش می کنیم.
با عنایت به بذل توجه به این مطالب و نوشته های پیشین، در شماره  بعدی؛  گذری خواهیم داشت بر موسیقی و منظومه های عاشقانه مازندران.

http://armon-m.ir/index.php/2013-02-27-19-10-17/2013-02-27-19-16-57/95-2013-02-27-18-58-12/2013-02-27-18-59-37/174-گذری-در-موسیقی-مازندران.html

+ نوشته شده در چهارشنبه دهم مهر 1392ساعت 14:24 توسط ولی زاده |


+ نوشته شده در دوشنبه بیست و هشتم مرداد 1392ساعت 15:23 توسط ولی زاده |

 

سازهای بادی مازندران:

سازهایی کهن و دست ساز
علیرضا ولی زاده:در شماره هاي قبلي، گذري در كليات آواها و نواهاي تبري، سازهاي كوبه اي و سازهاي زهي مازندران داشتيم. در اين قسمت؛ در حد آشنايي، گذري به سازهاي بادي مازندران داریم تا دوستداران هنر، شناخت بيشتری از هنر اين مرز و بوم داشته باشند.

سازهاي بادي                                                              
          
                                                  
سازهاي بادي از كهن ترين سازهاي ساخته دست بشر
پس از سازهاي كوبه اي هستند كه انسان ها در قرون گذشته با دميدن در برگ ها، شاخ حيوانات، ني ها و مخروط هاي چوبي در هنگام شكار، جنگ و به تدريج در كار، غم ها و شادي ها، آن را به تكامل رساندند.
سازهاي بادي سازهايي هستند كه با دميدن هوا به صدا در مي آيند كه خود به دو دسته سازهاي بادي چوبي

(بي زبانه، تك زبانه، دوزبانه) و سازهاي بادي برنجي يا مسي، طبقه بندي مي شوند. اين تقسيم بندي؛ نه به خاطر جنس ساز که از چوب يا فلز است بلكه به چگونگي ايجاد صدا بستگي دارد. سازهاي بادي مازندران را مي توان به شرح ذيل نام برد:

لله وا
مه يار اگه چپون نيه، من ونه خنه نشومبه             ونه لله چهل مقوم نيه، من ونه خنه نشومبه
«لله وا» اصلي ترين ساز بادي مازندران است كه از دو واژه «لله» (ني هفت بند) و «وا» (باد) تشكيل شده است. اين ساز؛ چهار منطقه صوتي، از زير تا بم دارد. «لله وا» داراي پنج سوراخ با فواصل معين روي ني و يك سوراخ در پشت ساز است. البته «لله وا» چهار سوراخ و گاهي اوقات لله واي فلزي هم در برخي مناطق نواخته مي شود . سر لله وا را به گونه اي تراش مي دهند كه بتوان به راحتي كناره  لب را براي دميدن و نواختن بر روي آن گذاشت. در صورتي كه ني فارسي را از داخل تراش داده تا به راحتي لاي دندان هاي نوازنده قرار گيرد. لله وا با دميدن يكنواخت و طولاني؛ با استفاده از ذخيره هوا در سينه و لپ ها، هميشه همدم چوپانان بوده و در كوه ها و دشت ها، بيانگر عشق ها و روياها و گاهي جهت درمان بيماري زخم هاي ناشي از حمله حيوانات وحشي به كار مي رفت. نوزوز خواني، هرايي، كتولي، اميري، طالبا، چاربداري، جلويي، غريبي، تريكه سري، رقصي مقوم، كيجا جان، طيبه جان، نواجش، آق ننه، همدم جان، غريب حال، ميش حال، دنباله ميش حال، كمر سري، تك سري، زاري حال، شتر حال، چرا حال، كيجا كرچال، پرجايي حال، چپون حال، بازي حال، سما حال و....، از نواخت ها و گوشه هاي مهم نوازندگي لله وا به شمار مي روند.

سرنا، زرنا
«سرنا» یا «زرنا» از سازهاي چوبي مخروطي باستاني ايران و مازندران، با حدود سي سانتي متر طول است كه  دهانه شيپوري آن را با فلزي از مس، برنج يا نقره تزئين مي كنند. اين ساز داراي شش سوراخ روي قنداق يا خزانه سرنا و يك سوراخ، پشت آن تعبيه شده كه تعين كننده فواصل صوتي است. «سري» سرنا، براي ايجاد صدا از «قميش» و «سرنا ميل» تشكيل مي شود. قميش از قطعه كوچكي از ني نرم به نام «آكس» كه يك سر آن به هم نزديك شده و سر ديگر آن به سرنا ميل متصل مي گردد و با نخي به دور آن هواگيري مي شود. معمولا قبل از اجرا قميش بايد كمي مرطوب و نرم شود. سرنا ميل، يك لوله مخروطي از برنجي است كه از يك طرف به قميش و طرف ديگر آن به «سرنا ماشه» متصل است. سرنا ماشه، چوب دو شاخه و ماشه مانند است و در داخل سرنا قرار مي گيرد و از پوششي از جنس برنج، مس یا نقره که محل اتصال سرنا ميل و سرنا ماشه را محصور كرده و نقطه اتصال به قنداق يا خزانه سرنا است. وسط سرناميل، تكه فلز مدوري است كه «زير لبي» نام دارد كه لب ها روي آن استقرار مي یابد. نوازنده سرنا با به دهان گذاشتن قميش و ذخيره هوا در سينه و لپ ها  و دميدن يكنواخت، اين ساز را مي نوازد. اين ساز به دليل حجم بالاي صدا، عموما در مجالس شادي، جشن و سرورها، كشتي و بازي هاي محلي، ميمون و خرس گرداني، چولينگ، بند بازي و.... به نوا مي آيد.

قرنه
«قرنه» ني باريك و كوچكي است به اندازه تقريبا شانزده سانتي متر با چهار سوراخ روي آن و يك سوراخ پشت ساز که فواصل صوتي را مشخص مي نمايد. يك طرف ساز به قميش نرم و نازك، به ساز متصل و با نخ هواگيري مي شود. ضمنا جهت جلوگيري از بسته شدن شكاف قميش، تار مو در آن تعبيه مي کنند. سر ديگر قرنه كه خروجي صدا، پس از پالايش است، به يك تكه شاخ شيپور مانند گاو، جهت اشاعه صدا و لرزش ملايم، به انتهاي ساز متصل مي گردد. اين ساز هم با ذخيره نمودن هوا در سينه و لپ ها، به صورت صداي يكنواخت نواخته مي شود و نوازندگي آن، حالي به جز سرنا دارد.

ني لبك یا سيكا تك
«ني لبك» - «سيكا تك»، لوله اي چوبي از جنس ني يا چوب تراشيده شده توخالي است كه از بيست تا سي و پنج سانتي متر متغير است. يك طرف ساز، با چوب تراشيده شده و با يك شيار كوچك بر روي آن، محصور مي شود كه سوراخي در انتهاي چوب، روي ساز تعبيه مي  شود كه نقش هواگيري و صدادهي در ساز را دارد و از آن جايي كه اين قسمت از ساز شباهت به منقار اردك وحشي يا «سيكا» دارد، آن را «سيكا تك» يا «سيكا سر» هم مي نامند. در اين ساز چهار تا شش سوراخ در رو و يك سوراخ در پشت ساز تعبيه شده كه فواصل صدايي را تعيین مي کند. اين ساز نيز همدم چوپانان به شمار می رود كه نوايي بسيار دلنشين و دل انگيز دارد.
 
 بوق، شيپور یا كرناي مازندران
«بوق»، «شيپور» یا «كرناي مازندران»، سازی از جنس فلز برنج يا مس است با مخروطي بدون سوراخ و با دهنه خروجي شيپوري كه با دميدن در كاسه كوچك دهني در سري ساز، به صدا در مي آيد. نمونه كوچك تر اين ساز، در «شوپه» (شب پایی) ها براي فراري دادن حيوانات وحشي و مخرب محصولات كشاورزي به کار برده می شود و نمونه ديگر آن كه داراي مخروطي بلندتر است، در مراسم عزاداري مورد استفاده قرار می گیرد. نمونه دوم آن، بيشتر در تعزيه ها، الم دور، پيش قراول دسته هاي زنجير و سينه زني، به همراه دهل  بوده و هم چنين ندابخش زمان مراسم مذهبي و شام دهندگان  مجمعه به سر، در شب هاي عاشورا به تكايا و مساجد است.

زنبورك یا دم دمي
«زنبورك» یا «دم دمي»؛ سازی فلزي يا چوبي است با بدنه نعلي شكل كه يك زبانه يا تيغه انعطاف پذير فلزي يا خيزراني به موازات ساز و در مركز قرينه ساز، تعبيه شده است. نوازنده قاب نعلي شكل را بين لب ها قرار داده و با به حركت در آوردن تيغه و دم و بازدم، صداي دلخواه را ايجاد مي كند. اين ساز، به علت حجم كم، صدايي در مراسم شادي كم سرو صدا و مهماني ها ي كوچك نواخته مي شود. ناگفته نماند اين ساز كوچك، در «تركمن صحرا» به صورت گروهي و با شعر خواني و منظومه سرايي ها، توسط دختران بسيار مورد توجه است.

سوتك
«سوتك» ني يا چوبی توخالي به اندازه پنج تا ده سانتي متر است كه با به حركت در آوردن  پيستوني در داخل آن و دميدن در آن، صدا و صوتي  با گليساندوهاي زيبا  به وجود مي آورد. نواختن اين ساز، با همه سادگي، تبحر بسيار مي خواهد تا صداي دلخواه ايجاد شود. 
آكسي، پس پسي (ساقه جو يا خسيل )، برگ يا گلام (علف يا برگ درختان جنگلي) گردوي سوراخ و خالي شده توسط سنجاب (دار گل) يا كلاغ و.... نيز تولید کننده صداهاي ابتدايي هستند كه در شكار مورد استفاده قرار مي گيرند.

در بخش های قبلی، در مورد  سازهاي مازندران به اختصار توضيح داده شد. در بخش های بعدي، نگاهي به آواها و سماهاي سنتي و بومي تبري خواهيم داشت. 

 

http://armon-m.ir/index.php/95-2013-02-27-18-58-12/2013-02-27-18-59-37/141-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%AF%DB%8C-%D9%85%D8%A7%D8%B2%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%86.html

+ نوشته شده در سه شنبه هجدهم تیر 1392ساعت 8:59 توسط ولی زاده |

*****جشنواره موسیقی اصفهان

شنبه ۷/۲/۹۲ ساعت ۶ عصر کنسرت سازهای بادی و کوبه ای نواحی در سالن فرشچیان اصفهان

برگزار گردید

نوازندگان  آقای علیرضا ولی زاده و یاسر نوازنده

************************************************************************

http://tnews.ir/ایمنا/موسیقی_نواحی_ایران_در_اولین_جشنواره_موسیقی_اصفهان_4781_14168320.html

 
فرهنگ و هنر
 
کد مطلب : 98936
 
موسیقی نواحی ایران در اولین جشنواره موسیقی اصفهان
 
اطلاع‌رسانی زنده‌رود خاطره - 202
موسیقی نواحی ایران در اولین جشنواره موسیقی اصفهان
 
خبرگزاری ایمنا: کنسرت دونوازی گروه خنیاگران با نوازندگی علیرضا ولی‌زاده و یاسر نوازنده گرجی، نوازنده سازهای کوبه‌ای و سازهای بادی نواحی ایران در تالار فرشچیان اصفهان برگزار شد.


يکشنبه ۸ ارديبهشت ۱۳۹۲ - ۱۳:۳۹

به گزارش خبرنگار سرویس فرهنگ و هنر خبرگزاری ایمنا، صحنه‌ای که بدون تزیینات خاصی تنها با سازهای مناطق مختلف ایران پوشانده شده بود، بسیار زیبا بود و همه توجه را به خود جلب می‌کرد. سازهای کوبه‌ای به دلیل اندازه‌شان بیشتر خودنمایی می‌کردند. پس از کمی انتظار تماشاگران، ابتدا صدای نی‌انبان از پشت صحنه آمد و سپس یاسر‌ نوازنده گرجی با پیراهن تیره، جلیقه‌ای سنتی و شالی قرمز به دور کمر و در میان تشویق تماشاگران وارد صحنه شد.
در این میان که یک ملودی با ریتم متوسط نواخته می‌شد، علیرضا ولی‌زاده نیز به روی صحنه آمد و تنبک به همراه تمپو از سازهای بوشهری را به دست گرفت و شروع به نواختن و همراهی با ساز دیگر کرد. پس از آن ریتم آهسته آهسته اوج گرفت و سرعتش زیاد شد و تماشاگران نیز با دست‌ زدن، آن‌ها را همراهی کردند.
پس از این مقدمه بسیار زیبا و هیجان‌آور، هر دو بر روی زمین نشستند و علیرضا ولی‌زاده با تماشاگران به گفت وگو نشست و اظهار کرد: اساتید موسیقی در نواحی مختلف ایران که رازهای نوازندگی و خنیاگری را از هزاران سال پیش در سینه داشتند، ارائه اده‌اند و به همین دلیل ما نیز بر آن شدیم تا با سفر به مناطق مختلف، ملودی‌ها و موسیقی‌ها را گردآوری کنیم.
وی افزود: تنوع و رنگ موسیقی کشورمان بسیار بیشتر از تعداد موسیقی‌‌هایی است که امشب نواخته می‌شود و تا چندی پیش تصور بر این بود که موسیقی نواحی تنها باید در منطقه خاص خود اجرا شود.
پس از این سخنان، با انتخاب دو ساز طبلا و دونلی بلوچی، به اجرای یک قطعه بلوچی-پاکستانی-ایرانی کردند و باز هم تماشاگران را به شوق آوردند. ولی‌زاده هم‌چنین از ساز دهلک هم برای صدادهی بیشتر ساز کوبه‌ای و تاثیرگذاری بهتر استفاده می‌کرد.
پس از آن با قُشمه خراسان و دهل شرق ایران، یک قطعه متعلق به کُرماجیان که در منطقه خراسان زندگی می‌کنند، که ریتم شاد و سریعی داشت و مردم نیز می‌توانستند با آن دست بزنند را اجرا کردند. نکته جالب این بود که ساز قُشمه با این‌که ساز بسیار کوچکی بود، اما صدای بسیار قوی و تیزی داشت.
پس از آن با صداسازی طبیعت مانند صدای رعد و برق، باران، صدای رودخانه و پرندگان و صدای زنگوله گله‌ای از گاوها و گوسفندان وارد یک قطعه مازندرانی شدند. یاسر نوازنده گرجی با انتخاب سازهای لَلِوا و قَرنِه و نیز ولی‌زاده که ساز دِسَرکوتَن را می‌نواخت، یک قطعه که شادی همراه با اندوه شیرینی در آن به چشم می‌خورد را به اجرا درآوردند. بلافاصله پس از این قطعه، نی‌لبک، ساز گیلانی، جایگزین دیگر سازهای بادی شد و یک اثر بسیار آشنا چه برای اهالی گیلان و چه دیگر ایرانیان با ریتم شادی به اجرا درآمد و هیجان تماشاگران را دوچندان کرد.
قطعات ساری‌گَلین، اثر آذری، که با بالابان، ساز بادی و قابال یا تنبک آذری، اجرا شد، یک قطعه کردی که با سازهای نرمه‌نا و دهل کردی به صدا درآمد و نیز آخرین قطعه که یک اثر لری با ریتم‌های متفاوت بود و با سرنا اجرا شد، نیز مانند دیگر قطعات مردم را به شوق و هیجان آورد.
قدرتی که یاسر نوازنده گرجی در نواختن سازهای بادی مناطق مختلف داشت بسیار قابل توجه و تحسین‌ برانگیز بود و با توجه به بداهه‌نوازی که در موسیقی محلی وجود دارد، هماهنگی این دو نوازنده زبردست بسیار چشمگیر بود. هم‌چنین انتخاب قطعات شادی‌آور برای این برنامه نیز در جلب نظر شنوندگان به قطعات محلی تاثیر زیادی داشت.
کد مطلب : 98936
  
 
جشنواره موسیقی اصفهان -گروه خونیاگران
 
 
*********************************************************************
 
کد مطلب : 98819
جشنواره موسیقی اصفهان -گروه خونیاگران
 
اطلاع رسانی زنده رود خاطره
 
عکاس :علی خدایی
يکشنبه ۸ ارديبهشت ۱۳۹۲ - ۰۷:۲۳
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
http://www.imna.ir/vglf1cd1.w6dcyw,iimgaw.p.html#/images/docs/000098/n00098819-r-b-000.jpg
 
 
********************************************************************
 
  فرهنگ و هنر

کد مطلب : 98752
سازهای کوبه ای و بادی نواحی ایران در کنسرت خنیاگران


اطلاع‌رسانی زنده‌رود خاطره - 171
سازهای کوبه ای و بادی نواحی ایران در کنسرت خنیاگران
 
خبرگزاری ایمنا: گروه دو نفره خنیاگران امشب در تالار فرشچیان به اجرای ساز های بادی و کوبه ای نواحی مختلف ایران خواهند پرداخت.


شنبه ۷ ارديبهشت ۱۳۹۲ - ۱۲:۴۲
 
ولی زاده در گفت و گو با خبرنگار سرویس فرهنگ وهنر خبرگزاری ایمنا با اشاره به اجرای گروه خنیاگران، اظهار داشت: در این اجرا ما تمام ساز های بادی و کوبه ای نواحی ایران را اجرا خواهیم کرد.
وی با بیان اینکه این اجرا توسط خودش و یاسر نوازنده گرجی انجام خواهد گرفت، افزود: ما از تمام استان ها و نواحی مختلف ایران سازهی کوبه ای و بادی آن ها را استفاده کرده و ازسبک محلی آن ها بهره خواهیم برد.
سرپرست گروه خنیاگران به سازهایی که در اجرای امشب استفاده می شود اشاره کرد و گفت: ابتدای اجرا از دو ساز ملی استفاده خواهیم کرد و در ادامه از سازهای منطقه سیستان و بلوچستان به نام تبلا، دوهلک و دونلی در این اجرا استفاده خواهیم کرد.
وی تصریح کرد: از موسیقی خراسان جنوبی ساز ووشمهف سرنا خراسان ، دهل و دایره خراسانی اجرا خواهد شد و از خراسان شمالی کرمانچی را اجرا خواهیم کرد.
ولی زاده با بیان اینکه بسیاری از سازهایی که در اجرای امشب به کار می رود نوازنده های آن ها کم شده و یا نیستند، اظهار داشت: از موسیقی مازندران ساز للوا ،خرنه ،دهیل مازندرانی ، دوسرکوتن و طشت استفاده خواهیم کرد.
وی افزود: ساز گبرگه جزو ساز هایی است که از بین رفته و مخصوص منطقه گیلان است که ما آن را احیا کرده و در اجرای امشب به کار خواهیم برد.
سرپرست گروه خنیاگران ادامه داد: از موسیقی آذربایجان خاوال، دایره ، ناقارا و والاوان را اجرا خواهیم کرد.
وی از اجرای موسیقی گرجستانی در اجرای امشب خبر داد و افزود: ساز دودوک، سالامور و دل گرجی را در برنامه امشب اجرا خواهیم کرد، همچنین از ساز های نرمنال ، شمشمال،سرنای کردستان و دهل و دف منطقه کردستان استفاده خواهیم کرد.
ولی زاده از اجرای سازهای موسیقی قشقایی و لرستانی و بوشهری و بندر عباسی در برنامه امشب خبر داد و تاکید کرد: اجراهای امشب یه طور بداهه و بدون تمرین خاصی صورت خواهد گرفتو حس و حال همان موقع تعیین کننده نوع نواختن ما خواهد بود.
وی تصریح کرد: موسیقی نواحی ایران بر بداهه نوازی استوار است و ما به همان شیوه اجرا خواهیم کرد.
گفتنی است اجرای دونفره گروه خنیاگران از ساعت ۱۸.۳۰در تالار فرشچیان خواهد بود.
  
 
 
 
+ نوشته شده در چهارشنبه چهارم اردیبهشت 1392ساعت 10:2 توسط ولی زاده |

******جشن سلام (آیین دیدار نوروزی ) پارک آب و آتش تهران

این برنامه در تاریخ ۲۷/۱/۹۲ با حضور گروه های موسیقی مازندرانی و گروههای جشنهای آیینی و با حضور

 انجمنهای اجتماعی تبری و مقامات مازندران  در سالن رو باز پارک آب و آتش تهران برگزار گردید

در این برنامه علیرضا ولی زاده و یاسر نوازنده قطعاتی از موسیقی نواحی ایران را با سرنا و دهل نواختند 

+ نوشته شده در دوشنبه دوم اردیبهشت 1392ساعت 13:42 توسط ولی زاده |

**** مصاحبه با روزنامه نسل فردا . اصفهان

http://www.khorshidonline.com/?itemcode=0-43-1557

+ نوشته شده در چهارشنبه هفتم فروردین 1392ساعت 10:0 توسط ولی زاده |

 

*****کنسرت موسیقی اقوام ایرانی 

 

کنسرت موسیقی اقوام ایرانی سوم فروردین سال ۹۲ در تالار وحدت تهران برگزار گردید

 در  بخش آیینی نوروز خوانی .  سرنا و دهیل نوازی به همراه سماء های مازندران از قبیل اسکان سما. چکه سما. دسمال سما . گندم سما . بینج سما دروم سما و پیرزنی توسط گروه آئینی پارپیرار

و در بخش موسیقی تبری که شامل قطعات آوازی چاربداری . امیری . کتولی . و همچنین ترانه های طالبا . لاره . زهرا جان و نوروز خانی بوده است که با استقبال فراوان تماشا گران ترانه های امشو برو  و ربابه جان نیز اجرا شد بخش پایانی موسیقی هم اجرای دونوازی نواحی ایران با سرنای یاسر نوازنده و دهل علیرضا ولی زاده به همراه قسمتهایی از سماء مازندرانی پایان پذیرفت

نوازندگان گروه  موسیقی

آقای علیرضا ولی زاده                    دوسر کوتن . دس دایره . دایره زنگی . تنبک . زنگوله . دهیل  

آقای یاسر نوازنده گرجی                سرنا

آقای رضا دیوسالار                        دوتار . قرنه و نوروزخوان

آقای پرویز سیاه دشتی                 خواننده

آقای محسن محمد زاده                 لله وا . تشت

آقای حسین حدادی                      دس دایره . دایره زنگی

آقای حسن اسدی                       دوسرکوتن

آقای سعدی صادقی                     کمانچه . دوسرکوتن

خانم مه گل صحفی                      کمانچه

خانم آزاده محمد زاده                    هم خوان

خانم مهناز بهرامی                       هم خوان

خانم دنیا شجاعی                       هم خوان

 با تشکر از آقای فرهود جلالی  مدیر موسسه فرهنگی هنری پارپیرار

 

 

 

 

 

+ نوشته شده در سه شنبه ششم فروردین 1392ساعت 11:47 توسط ولی زاده |

+ نوشته شده در یکشنبه بیست و هفتم اسفند 1391ساعت 12:45 توسط ولی زاده |

 

 

+ نوشته شده در سه شنبه هشتم اسفند 1391ساعت 8:40 توسط ولی زاده |

+ نوشته شده در سه شنبه نوزدهم دی 1391ساعت 12:25 توسط ولی زاده |

/**/

/**/

گذری بر موسیقی و سازهای کوبه‌ای اصفهان
فرهنگی و هنری  11:1:34 1391/06/13

916-4094-5 كد خبر

RSS :: پرینتhttp://isfahan.isna.ir/Files/News/Image/13916/12963t.jpg

علیرضا ولی‌زاده هنرمندی است، برخاسته از منطقه گرجی‌محله بهشهر مازندران و خانواده‌ای هنرمند که در شهرهای مختلف ایران زندگی کرده، در حدود یک دهه در اصفهان ساکن است و خود و همه کسانی را که در حفظ و اشاعه فرهنگ و هنر این مرز و بوم تلاش می‌کنند در خط مقدم جبهه تهاجم فرهنگی و هنری  می‌بیند.
 
او تاکنون سرپرستی گروه‌های مختلف موسیقی از جمله گاتا (نواهای آسمانی)، خنیاگران، تیکا وگروه سازهای بادی وکوبه‌ای نواحی ایران  را بر عهده داشته، پژوهشگر سازهای کوبه‌ای بوده و در آموزشگاه خود انواع سازهای کوبه‌ای ایران از شمال تا جنوب و از شرق تا غرب کشور را جمع‌آوری کرده است.

هم‌چنین همراه یاسر نوازنده به مناطق مختلف ایران سفر می‌کند، در مورد سازهای بادی و کوبه‌ای مناطق مختلف تحقیق کرده و سپس به صورت کارگاه‌های عملی پژوهش‌های خود را ارایه می‌دهند.

این هنرمند در گفت‌وگو با خبرنگار سرویس فرهنگ و هنر خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) منطقه اصفهان، از موسیقی گرجی در ایران، سازهای کوبه‌ای و دغدغه‌هایش به عنوان یک هنرمند موسیقی سخن گفته است.
 
ریتم نماد زندگی است
 
او می‌گوید: سازهای کوبه‌ای قدمت بیشتری نسبت به دیگر سازها دارد و در موسیقی اقوام، ریتم به عنوان روح موسیقی نهادینه شده است .

ولی‌زاده از تنوع ریتم‌ها می‌گوید و اضافه می‌کند: بنیان جهان هستی بر اساس ریتم طبقه بندی شده چراکه ریتم نماد زندگی است و تپش قلب انسان که ریتم نماد زندگی حیاتی او است.

او ادامه می‌دهد: در مراسم متفاوت اقوام ابتدایی برای ابراز موضوعات متنوع مانند بیان احساسات در دسترس بودن و  درک همگانی و تاثیرگذاری بسیار آنی اولین عنصری بود که از آن استفاده شد.
 
موسیقی همواره در حال تکامل است
 
این هنرمند با بیان این‌که موسیقی در حال تکامل است، می‌افزاید: موسیقی هر قومی تحت تاثیر اقوام همسایه‌ خود قرار گرفته و از قرن‌های گذشته تا به امروز در حال تبادل فرهنگی  بوده است، به عنوان نمونه موسیقی کردی در ایران، کردستان عراق و ترکیه از لحاظ مفهومی شباهت عمده‌ای باهم دارند، اما در هر منطقه رنگ و بوی مخصوص به فرهنگ آن منطقه را دارد.

او در خصوص تفاوت تکامل سازها در شرق و غرب بیان می‌کند: تفاوت کلی آن‌ها در عمقی بودن موسیقی شرقی و خطی بودن موسیقی غرب است که این تفاوت در شکل سازها و نواهای ماندگار هر خطه  کاملا مشخص است.

ولی‌زاده با اشاره به تفاوت در تاثیرات موسیقی شرق و غرب تاکید می‌کند: موسیقی ملل شرقی بیشتر برای مبانی عرفانی و معنوی  تکامل پیدا کرده همچنان که شکل ساز ، جنس صدای سازها و نیز اوزان و اشعار به کار گرفته شده در نوع موسیقی گویای این مطلب مهم است.
 
موسیقی اصفهان موسیقی بومی منطقه نیست
 
این موسیقی‌دان در خصوص بومی نبودن موسیقی اصفهان می‌گوید: در گذشته اصفهان منطقه‌ای منحصربفرد در تمام دنیا از نظر تجمع ادیان و فرهنگ‌های مختلف بوده است و  اقوام مختلف در کنار یکدیگر با صلح و آرامش زندگی می‌کردند و هر کدام از اقوام مانند ارامنه، یهودیان و ترک‌ها که وارد ایران شده‌اند، موسیقی خود را نیز همراه آورده‌اند.

او تصریح می‌کند: موسیقی بومی اصفهان همان موسیقی سنتی کنونی است که با همت موسیقیدانان و دانشمندان قرون گذشته  همچون فارابی و ابن سینا و ..... به صورت علمی پالایش و بنیان گردیده است . این نوع موسیقی که اشتراکی از شرح حال موسیقی همه اقوام ایران را در بر گرفته نمونه بارز یک موسیقی پر محتوا و مفهومی است که حاصل آن را در ردیف آوازی و موسیقی دستگاهی می‌توان مشاهده کرد . سازهای کوبه‌ای  دایره وتنبک از سازهای کوبه‌ای موسیقی سنتی است که در این منطقه نیز وجود داشته و از این قاعده مستثنی نیستند.

ولی‌زاده می‌افزاید: در منطقه فریدن، فریدون‌شهر و تا نزدیکی شهرستان نجف آباد، از سازهای کرنا، سرنا و دهل بزرگ و کوچک استفاده می‌کنند، زیرا غرب اصفهان تحت تاثیر موسیقی لری و بختیاری قرار گرفته و در بعضی موارد نیز ضرب و تمپو، دمام و نی‌انبان نیز به دلیل ارتباط با خوزستان نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد .

او ادامه می‌دهد: در جنوب استان اصفهان تاثیرات موسیقی قشقایی، به دلیل حرکت کوچ‌نشینان در شهرستان سمیرم مشاهده می‌شود که از سازهای دهل، کرنا و نقاره قشقایی استفاده می‌کنند.

ولی‌زاده با اشاره به این‌که به دلیل کویری بودن شرق اصفهان موسیقی کمتری در آن رواج پیدا می‌کند، بیان می‌کند: با این وجود موسیقی این منطقه رنگ و بوی موسیقی کرمان، بم و تا حدودی موسیقی بلوچی پیدا کرده است .

این هنرمند خاطرنشان می‌کند: هم‌زمان با پایتخت شدن اصفهان در سلسله صفویان، مهاجرت اقوام مختلف به این شهر قوت گرفت و به خصوص گرجیان حضور پررنگی هم در شهر اصفهان و هم در استان مازندران داشته‌اند چراکه در مقامات لشگری و کشوری  صاحب منصب شدند.

او بیان می‌کند: در بخش‌های مختلف ایران مانند اصفهان،  بهشهر مازندران و کرمان که پایگاه شاه‌های صفوی بوده است، معماری مشابه همدیگر و اسامی یکسان برای محله‌های مختلف وجود دارد. که این موضوع بی تاثیر در آداب و فرهنگ و هنر نبوده است.
 
موسیقی گرجیان از دیرباز تا امروز
 
ولی‌زاده با اشاره به این‌که اقوامی که به اصفهان آمدند، سازهای خود را نیز در این شهر گسترش دادند، یادآور می‌شود: ساز "دُل" همان دهل گرجی است که هنوز در موسیقی گرجستان پر رنگ است  و سازهایی چون دودوک ، پنگور و  چونگور سازهای بادی مشترک بین ارامنه و گرجیان بوده که در بعضی از نقاشی‌های صفویان نیز دیده می‌شود.

او علت از بین رفتن سازها را  مخالفت قاجاریان با موسیقی مردمی عنوان می‌کند و می‌گوید: موسیقی فریدن رنگ و بوی موسیقی گرجی دارد و از طرفی به این دلیل که با ساز‌های لری تلفیق شده است، نتوانسته‌اند سازهای سالامور و دودوک (سازهای گرجی) را حفظ کنند، اما اشعاری که همراه با این موسیقی وجود دارد، هنوز با ملودی و زبان گرجی سروده می‌شود .

ولی‌زاده تاکید می‌کند: موسیقی و رقص گرجیان برگرفته از رزم آن‌ها است، زیرا همه آنان جنگاور بوده‌اند و از آن‌جایی که موسیقی آوازی گرجی موسیقی سه صدایی ( کلیسایی ) است، این شکل از موسیقی بیشتر حفظ شد.

او می‌افزاید: در آواز سبک اصفهان گوشه‌هایی داریم که گاهی در اوج آن خواننده در صدای یک می‌خواند و به صورت لغزش (گلیساندو) به صدای دوم یا سوم حرکت میکند  و این مورد بی‌تاثیر از موسیقی سه صدایی گرجی‌ها نبوده است.

ولی‌زاده ادامه می‌دهد: در آواز مکتب اصفهان، همخوانی آوازی بیشتر از نقاط دیگر است و این نیز تاثیر گرفته از موسیقی گرجیان در زمان صفویه است.

او با اشاره به زمانی که موسیقی گرجی در اصفهان با موسیقی‌های دیگر ترکیب شد، تصریح می‌کند: گرجیان به طور کلی و در کشور گرجستان با وجود سلطه دیگر اقوام بر آنان در طول تاریخ مانند عثمانی و روسیه، سنت خود را حفظ کرده‌اند و موسیقی‌های نواحی دیگر را به دلیل ملی‌گرایی خود در موسیقی وارد نکرده‌اند ، اما اگر در منطقه فریدن اصفهان این اتفاق افتاده، به علت دوری از مرکز و فقر فرهنگی که در زمان پس از صفویه بر مردم آن منطقه  اعمال شده بوده است، که خوشبختانه چند سالی است که منطقه مورد حمایت قرار گرفته و خط، زبان و موسیقی گرجی در مناطق گرجی نشین ایران در حال احیا است.
 
موسیقی اصفهان با نشاط است
 
ولی‌زاده تاکید می‌کند: موسیقی منطقه اصفهان بر عکس مازندران شادابی خاصی دارد، زیرا اصفهان منطقه‌ای کویری بوده که آباد شد و باغات فراوانی به وجود آمد.

این پژوهشگر موسیقی اضافه می‌کند: طبیعتی که به دست انسان‌ها به وجود آمد، لذت و شادابی خاصی به موسیقی مردم اصفهان داد، اما در مازندران، گرفتگی آب و هوا باعث به وجود آمدن حزن در موسیقی آنان است و نیز یک دلیل دیگر این بوده که در اصفهان اقوام مختلف همواره با صلح و صفا در کنار یکدیگر زندگی می‌کردند و شمال ایران همواره در حال تاخت و تاز بی نتیجه‌ای بوده است.

موسیقی راهی به سوی معنویت
 
ولی‌زاده با تاکید بر این ‌که موسیقی محلی سرشار از معنویت است ، یادآور می‌شود: هنگامی که موسیقی بکر چوپانی را در شهرهای مدرن اجرا می‌کنیم، خلسه‌ای بر شنوندگان حاکم می‌شود که دوری از طبیعت را کاملا در وجودشان حس می‌کنیم.
 
او خاطرنشان می‌کند: موسیقی تنها بیان احساسات نیست، بلکه چگونه فکر کردن و چگونه زیستن را می آموزد و تلاش می‌کنیم  تا از این نوع موسیقی به نحو احسن در راستای بهسازی اجتماعی بهره گیریم تا بیشتر از زمان حاضر تاثیرگذار باشیم.
 
او با اشاره به پژوهش‌هایی که محققان و فرهیختگان  به ویژه "استاد محمدرضا درویشی" در کتاب‌های خود و در باب موسیقی محلی انجام داده است، تاکید می‌کند: باید از داشته‌ها و توانایی‌های گذشتگان و محققان کنونی و همچنین بازماندگان موسیقی فاخر ایران در جای جای میهن عزیز  بهره‌ها بگیریم تا سینه به سینه به نسل‌های بعدی منتقل نماییم.

این هنرمند با ابراز تاسف از این‌که بعضی از این میراث در حال از بین رفتن است، ادامه می‌دهد: تا زمانی که نتوانیم از منابع اصلی موسیقی متنوع مناطق استفاده کنیم ، ممکن است موسیقی به تکامل خود در ازدست دادن سازها، آواها و نواها ادامه دهد.
 
گفت‌وگو از: شیدا محصصی، خبرنگار ایسنا- منطقه اصفهان


انتهاي پیام

http://isfahan.isna.ir/default.aspx?NSID=5&SSLID=46&NID=12891

+ نوشته شده در چهارشنبه پانزدهم شهریور 1391ساعت 10:46 توسط ولی زاده |

 *****************  آلبوم موسیقی صوتی  گلایه  *******************


آلبوم موسیقی با عنوان گلایه از ابتدای سال 90 منتشر شد 

این آلبوم با صدای آقای غلامرضا قلمکاری و هنرمندی آقایان نیما جاویدی ، مجیدرئوفی ، 

رضا جاویدی ، روح الله تلخه کار ، محسن یوسف زاده ، علیرضا ولی زاده ، علی پور آذریان

 کاوه کریمیان با همکاری شرکت فرهنگیهنری ترنم رسای نقش جهان در اصفهان تنظیم

 و در دسترس عموم قرار گرفت . 

   گلایه ، قسم ، دست نگاه ، خوش خبر ، سرخوش عشق ، آرزو ، مهلت عاشقی 

و مرغ صداقت از ترانه ها و تصنیفهای دلنواز این آلبوم است .  




 

+ نوشته شده در یکشنبه هشتم مرداد 1391ساعت 11:22 توسط ولی زاده |

کنسرت سازهای کوبه ای و نواهای محلی مناطق ایران ( گروه تیکا) 


  

گزیده خبر از مصاحبه با خبر گذاری ها در خصوص کنسرت گروه تیکا


******************** خبر کذاری فارس **************************                               

 

  

شماره : 13910414000882

91/04/14 - 15:29

به مناسبت نیمه شعبان

سازهای کوبه‌ای و نواهای محلی مناطق ایران در هنرسرای خورشید نواخته می‌شود


خبرگزاری فارس: سرپرست گروه موسیقی تیکا گفت: به مناسبت نیمه شعبان کنسرت 

سازهای کوبه‌ای جمعه و شنبه ۱۶و ۱۷ تیر ماه در هنرسرای خورشید نواخته می‌شود.

علیرضا ولی‌زاده امروز در گفت‌وگو با خبرنگار فارس در اصفهان اظهار کرد:  گروه تیکا که 

یک گروه مازندرانی است به معنی پرنده خوش‌آواز در دو شب در هنرسرای خورشید

با 13 نوازنده به روی صحنه می‌رود.

وی اجرای برنامه‌ها در هر شب را در دو نوبت دانست و تصریح کرد: در بخش نخست که به 

سبک کلاسیک است از سازهایی مانند تنبک، دف، دوسر کوتن مازندران ، دمام و دهل به

 همراه سازهای ملودی تار و عود قطعاتی را اجرا می‌کنند.

وی ادامه داد: این قطعات شامل ملودی محلی، درآمد تنبک ، ؛غریبی ،تکنوازی تنبک ، 

فطعه فانتزی همنوازی ، ربابه جان ، رقص پاییزی، و یک قطعه موسیقی عربی اجرا

می‌شود.

سرپرست گروه موسیقی تیکا با بیان اینکه در سانس دوم حالت فولک و محلی دارد، تاکید

کرد: در این بخش از سازهای مازندرانی مانند لله وا ، قرنه ، دوسر کوتن، دهیل و دایره 

مازندرانی استفاده می‌شود.

وی اضافه کرد: قطعات بوشهری ( بستکی و  بندری )  با نی انبان ، دمام ، ضرب تیمپو ،

 تامبورین و سنج و  همچنین قطعات کردی که توسط یک گروه دف با همراهی تنبک و دهل

از دیگر بخش‌های این برنامه است.

ولی زاده با اشاره به اینکه در این کنسرت یکی از قطعات زمان شاه عباس صفوی

 نواخته می‌شود، اظهار کرد: این قطعه که با سازهای گرجی متعلق به آن زمان که هم

اکنون در گرجستان مورد استفاده است  ،  نواخته می‌شود.

وی افزود: موسیقی این قطعه در گرجستان با وجودی که سازهای مربوطه تنها در

 موزه‌ها موجود است، نواخته می‌شود اما در ایران با وجود این ساز ها ، کسی با آن

 آشنایی ندارد.

سرپرست گروه موسیقی تیکا با بیان اینکه خود و یاسر نوازنده نواختن سازهای  کوبه ای

 و بادی را به عهده دارند، اضافه کرد: برزو بهرامی، علی اکبرزاده، مسلم مرادیان ،

 رضا کریمی، خشایار شاهانی، ابوالفطل اله وردی ، مهران اصغر زاده ، میلاد ارشادی و  

امیننوری ، جابر صالحی ، رضا میرزایی  هنر نمایی مینمایند.

وی ادامه داد: این برنامه که به همت هنرسرای خورشید تدارک دیده شده است در

ساعت۲۱ جمعه و شنبه 16و 17 تیرماه در تالار هنرسرای خورشید واقع در خیابان کاوه،

پل چمران، جنب شهرداری منطقه هفت اجرا می‌شود.

تیکا در هنرسرای خورشید روی صحنه می رود

خبرگزاری ایمنا: کنسرت گروه موسیقی کوبه ای "تیکا " به مناسبت اعیاد نیمه شعبان

 روز جمعه و شنبه ۱۶و ۱۷ تیر ماه در هنرسرای خورشید وابسته به سازمان فرهنگی، 

تفریحی شهرداری اصفهان برگزار می شود.


***************************خبر گذاری ایمنا **************************

دوشنبه ۱۲ تير ۱۳۹۱ - ۱۴:۰۳

به گزارش خبرنگار سرویس فرهنگ وهنر ایمنا، در این کنسرت ۱۳ نوازنده ساز کوبه ای

 در کنار یک نوازنده تار و یک نوازنده عود و همچنین نوازنده سازهای بادی نواحی ،نواهای محلی

ایران را خواهند نواخت. 

گروه موسیقی کوبه ای "تیکا " اصالتا یک گروه مازندرانی هستند که به سرپرستی علیرضا

 ولی زاده و با همراهی یاسر نوازنده، برزو بهرامی و علی اکبر زاده و نوازندگان  دیگر از 

اعضای گروه  به روی صحنه خواهد رفت.

در این کنسرت که در دو قسمت اجرا خواهد شد سازهای کوبه ای نواحی مختلف ایران اجرا 

می شود.

در قسمت اول سازهایی مانند تنبک، دف، دوسر کوتن مازندران، دمام و دهل و قطعاتی مانند رقص پاییزی، درامد، ربابه جان و یک قطعه موسیقی عربی و... اجرا خواهد شد.
در قسمت دوم نیز قطعات بوشهری ، مازندرانی، کردی، با سازهایی همچون قرنه، دهل، دایره
مازندرانی، دوسر کوتن، نی انبان و... اجرا خواهد شد همچنین قطعه ای نیز از موسیقی دوره صفویه
 و مربوط به گرجی های ساکن ایران در این دوره اجرا می شود. 
علیرضا ولی زاده و یاسر نوازنده و مجتبی رحیمی  سال گذشته رتبه نخست موسیقی  در فستیوال  موسیقی گرجستان را کسب نموده اند  .
این کنسرت جمعه و شنبه ۱۶و ۱۷ تیرماه در تالار هنرسرای خورشید واقع در خیابان کاوه، پل چمران، جنب شهرداری منطقه ۷ اجرا می‌شود.


***********************خبر گذاری ایسنا ****************************


طنين نواهاي محلي ايران در اصفهان
فرهنگی و هنری  14:31:0 1391/04/14

914-4894-5 كد خبر

RSS :: پرینت

كنسرت گروه موسيقي كوبه‌اي "تيكا" در هنرسراي خورشيد برگزار مي‌شود.

عليرضا ولي‌زاده، سرپرست گروه موسيقي "تيكا" در گفت‌وگو با خبرنگار سرويس فرهنگ و هنر خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا) منطقه اصفهان، در خصوص كنسرت پيش روي اين گروه اظهار كرد: در بخش اول اين كنسرت، 10 نوازنده سازهاي كوبه‌اي به اجرا خواهند پرداخت.

وي افزود: هم‌چنين در بخش دوم  موسيقي عربي، آذري، بوشهري،‌ بستكي، بندري، مازندراني و موسيقي گرجي اجرا مي‌شود.

ولي‌زاده در رابطه با موسيقي گرجي بيان كرد: موسيقي گرجي در زمان شاه‌ عباس صفوي كه گرجي‌ها مسؤولان لشكري و کشوری  در اصفهان و مازندارن بودند، به ايران آمده است و امروزه تنها سازهاي آن زمان در ايران وجود دارد، بر خلاف گرجستان كه برخی سازهاي اين موسيقي از بين رفته، اما موسيقي آن باقي مانده است.

ولی زاده سرپرست و نوازنده سازهاي كوبه‌اي گروه موسيقي "تيكا" خاطرنشان كرد: در اين برنامه ، برزو بهرامی گرجی، علی اکبرزاده، خشایار شاهانی ، رضا کریمی ، ابوالفضل الله‌ وردی گرجی ، مهران اصغر‌زاده، مسلم  مرادیان گرجی ، میلاد ارشادی ، محمد  امین نوری به عنوان نوازددگان سازهای کوبه ای و  یاسر نوازنده گرجی، جابر صالحي ، رضا ميرزايي نوازنده سازهاي ملوديك اين گروه  را همراهی خواهند کرد .

وي ادامه داد: از سازهاي تنبك، دف، كوزه، سازهاي افكتيو براي صداي باران و طوفان، ضرب زورخانه، سازهاي بادي محلي غرنه، للوا، سرنا، ني‌انبان، بالابان، قره‌ني، سازهاي كوبه‌اي محلي دسركوتن، دمام، دهل، ناقاره و هم‌چنين ساز تار و عود در اين كنسرت استفاده خواهد شد.

ولي‌زاده تاكيد كرد: در بخش اول موسيقي كلاسيك ايراني و در بخش دوم نواهاي محلي موسيقي ايراني به روي صحنه خواهد رفت.

به گزارش ايسنا، اين برنامه روزهاي 16 و 17 تيرماه سال جاري ساعت 9 شب در تالار هنرسراي خورشيد برگزار خواهد شد.


************************خبرکذاری ایسنا ***********************

نواهای محلی ایران در خورشید طنین‌انداز شد
فرهنگی و هنری  13:4:6 1391/04/18

914-5794-5 كد خبر

RSS :: پرینت

کنسرت گروه "تیکا" به سرپرستی "علیرضا ولی‌زاده" در تالار هنرسرای خورشید به اجرا درآمد.

به گزارش خبرنگار سرویس فرهنگ و هنر خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) منطقه اصفهان، این برنامه شامگاه جمعه در هنرسرای خورشید به روی صحنه رفت.

صحنه با صندلی‌هایی به تعداد نوازندگان و سازهای آنان مانند تنبک، دف، طبلا، ضرب زورخانه، دسرکوتن، تار و عود پوشانده شده بود.

با تشویق تماشاگران، نوازندگان با لباس‌های ساده و سفید‌رنگ و برخی با لباس‌های رنگین نواردوزی شده، وارد صحنه شده و با اشاره سرپرست گروه در جای خود نشستند.

در اولین قطعه "درآمد تنبک‌نوازی" توسط شش ساز تنبک، سه دف دمام و دایره به اجرا درآمد و پس از آن قطعه "غریبی" با جابه‌جا شدن ولی‌زاده و نواختن ساز طبلا به همراهی عود و تار از قطعات محلی مازندران اجرا شد.

در آهنگ بعدی، دونوازی تار و عود با تم محلی، در ابتدا عود به تک‌نوازی پرداخت و پس از آن نیز تار تک‌نوازی را بر عهده گرفت.

تک‌نوازی تنبک قطعه بسیار جالبی بود که توسط علی اکبرزاده اجرا شد و در این انواع تکنیک‌های تنبک‌نوازی و ریتم‌های متنوع به اجرا درآمد.

قطعه "فانتزی تنبک در شش و هشت"، هماهنگی بسیار بالای نوازندگان سازهای کوبه‌ای را نشان داد که در نوع خود بسیار عالی بود.

در قطعه "ربابه‌جان" از ساز کوبه‌ای محلی استفاده شد و نیز صداهای افکتیو باد و باران نیز در مقدمه آن به کار برده شد. همچنين در این بخش قطعه "عربی" و "رقص پاییزی" نیز به اجرا درآمد.

در قسمت دوم که تمرکز بر روی اجرای آثار محلی بود، قطعات بوشهری، عربی، گرجی، مازنی و کردی به روی صحنه رفت.

در ابتدا یاسر نوازنده، با لباس محلی مازنی قرمزرنگ و یک ساز نی‌انبان از جلوی صحنه وارد شد و در میان صحنه قرار گرفت و پس از آن دو نوازنده دیگر نیز به او ملحق شدند و به هم‌نوازی با او پرداختند.

قطعه گرجی با توضیح سرپرست گروه، مبنی بر این‌که این نوع موسیقی در زمان صفویه در ایران وجود داشته است، با ساز بادی سالامور و دهل گرجی با ریتم سریعی آغاز شد و در میانه آهنگ یاسر نوازنده، ساز سالامور را به صورت جفتی به کار برد.

قطعه محلی مازنی با فضاسازی صدای جنگل و منطقه مازندران با سازهای افکتیو و نیز ساز للوا و غرنه از سازهای بادی مازندران، بسیار زیبا به اجرا درآمد.

هم‌چنین در انتهای برنامه دو قطعه کردی با سازهای مخصوص منطقه کردستان با ریتم بالایی اجرا شد.

به گزارش ایسنا، تنظیم قطعات بر عهده ، علیرضا ولی‌زاده، برزو بهرامی ,  یاسر نوازنده و نیز علی اکبرزاده بوده است.

همچنین در این کنسرت  به سرپرستی استاد علیرضا  ولی زاده گرجی  به روی  صنه رفت و به همراهی   یاسر نوازنده گرجی ، برزو بهرامی گرجی، علی اکبرزاده، خشایار شاهانی ، رضا کریمی ، ابوالفضل الله‌ وردی گرجی ، مهران اصغر‌زاده، مسلم مرادیان گرجی ، میلاد ارشادی ، محمد  امین نوری ، جابر صالحي ، رضا ميرزايي  به اجرای قطعات پرداختند.


+ نوشته شده در چهارشنبه بیست و یکم تیر 1391ساعت 13:45 توسط ولی زاده |

علیرضا ولی زاده متولد 1354 شهر بهشهر مازندران ( روستاي گرجی محله ) فارغ التحصیل

 مدیریت بازرگانی و از مدیران مالی و اداری یک شرکت دولتی می باشد.

وی فعالیت هنری خود را از 12 سالگی با سازهای کوبه ای در خانواده ای هنرمند آغاز نمود و از محضر

 استادانی چون صادق اسحاقی و بهمن رجبی بهره برد . پس از نوازندگی تنبک و دف ، نوازندگی و

 پژوهش سازهای کوبه ای نواحی ایران و  کشورهای دیگر   را با جدیت و خلاقیت خود آغاز نمود . 

گفتنی است  ایشان در ساخت و تعمیر  ساز های سنتی  و نیز نوازندگی برخی سازهای بادی و  مضرابی

 نیز تبحر دارند  .


از فعالیت های هنری ایشان می توان به :

  1. عضویت در گروه ونوشه در مازندران در خصوص موسیقی محلی و سنتی با همکاری برادران 

    و اقوام خویش

  2. تدریس از سال 72 به صورت رسمی در مازندران ، تهران ، کرمان، اصفهان

  3. تدریس در اصفهان از سال 79 تاکنون

  4. اجرای کنسرت های آموزشی و حرفه ای و آثار صوتی و نصویری

  5. سرپرست گروه سازهای کوبه ای گاتا با عضویت نوازندگانی از مازندران ، تهران و اصفهان

  6. تدوین جزوات آموزشی و قطعات گروهی جهت تدریس و اجرا

  7. شرکت در جشنواره ها و فستیوالهای داخلی و خارجی

  8. کارگاه ساخت تار و سه تار و دف و تنبک

+ نوشته شده در دوشنبه هفتم فروردین 1391ساعت 9:22 توسط ولی زاده |

کنسرت سازهای بادی و کوبه ای نواحی ایران

 علیرضا ولی زاده  ؛ یاسر نوازنده گرجی و رضا شجاعي ـ ۲۵ و ۲۶ تیر ماه ۹۰

 

این کنسرت به پژوهشگری و نوازندگی علیرضا ولی زاده و یاسرنوازنده و رضا شجاعی

 به معرفی و پژوهش و نوازندگی در خصوص سازهای کوبه ای و بادی نواحی و مناطق

 کشور پرداخت .

این کنسرت در تاریخ اریخ 25و26 تیرماه در هنرسرای خورشید اصفهان با همکاری

آموزشگاه موسیقی ولی زاده برگزار گردید برای اولین بار در کشور بوده که در آنسازهای 

کوبه ای ضرب زورخانه ، دف . تنبک . دایره .نقاره مازندرانی . نقاره آذری . دایره آذری .

دهل . دهلک .کوزه . طبلا . دمام . تمپو . سنج . زنگوله . دایره زنگی و سازهای کوبه ای

افکتیوو سازهای بادی دونلی . سرنا خراسان . قشمه . لله وا . فولوت عمادرام . سرنا

مازندرانی . قرنه . دو دوک . بالابان . سرنا کردستان . شمشال . کرنا . سرنا لرستان .

دوزله . نی انبان . نی . قره نی ، فلوت عربی بوده که توحه هنرمندان و رسانه ها را به

خود جلب نموده است .

 گزارش برگزاری  کنسرت با جستجوی عنوان کنسرت در خبرگذاری ها قابل جستجو

می باشد. 

 

یکشنبه دوم مرداد 1390

کنسرت‌های پربرگ دیگر به درد کشور ما نمی‌خورند!

روزنامه اصفهان زیبا
زمان انتشار: یکشنبه 2 مرداد ماه 1390
آدرس: روزنامه اصفهان زیبا، شماره 1311،
 صفحه هنر و ادبیات، صفحه هفت، شماره بیست و هفتم، فایل پی‌دی‌اف مطلب

گزارشی از کنسرت سازهای بادی و کوبه‌ای نواحی ایران در هنرسرای خورشید

درخت باید پربار باشد، نه پر برگ

 

دونلی، قرنه، دودوک، بالابان، شمشال، دوزله، لله ولی، قشمه و چندین نام دیگر، همه اسامی سازهایی

 هستند که من و شما کمتر نام‌شان را شنیده‌ایم چه برسد به این که با صدایشان آشنا باشیم.

البته خیلی تعجب ندارد که با کرنا، دهلک، دهل، طبلا، تمپو، سنج، زنگوله، نی، قره نی، فلوت، دف، تنبک و دایره آشنا باشید اما شاید ندانید که نقاره مازندرانی با نقاره آذری فرق دارد یا سرنا را در مازندران یک طور می‌زنند

 و در کردستان، طور دیگری و البته سرنای خراسان نوای متفاوتی دارد. 

حالا تصور کنید فرصتی داشته باشید که بنشینید و به صدای بیش از بیست ساز متفاوت از این جمله، گوش بدهید. این فرصت متفاوت، 25 و 26 تیرماه برای مخاطبان هنرسرای خورشید فراهم شده بود.

علی‌رضا ولی‌زاده، یاسر نوازنده و برزو بهرامی، در اجرایی دو ساعته به معرفی و نواختن سازهای بادی و

کوبه‌ای 

نواحی ایران پرداختند. 

چند دقیقه پیش از آغاز اجرای شب آخر، با علیرضا ولی‌زاده پژوهشگر، نوازنده و سرپرست گروه، گفت و گوی کوتاهی انجام دادم که در ادامه می‌خوانید. 

 

ویژگی‌ای که در این کنسرت هست، تعداد زیاد سازها است. چه شد که تصمیم گرفتید چنین برنامه‌ای اجرا کنید و از کجا شروع کردید؟
ما قبلاً به صورت پراکنده و با سازهای کمتر این کار را شروع کردیم. اما الان یک سال هست که با مدیریت هنرسرای خورشید هماهنگی‌هایی انجام دادیم تا بتوانیم سازها را جمع‌آوری کنیم. بعد از کنسرت‌های

 مفاخری که طی دوره‌های متعدد در این جا اجرا شد، متوجه شدیم که می‌توانیم این برنامه را اینجا اجرا 

کنیم.با اساتید موسیقی نواحی مختلف ایران مرتبط شدیم و فرهنگ موسیقایی مناطق مختلف را شناسایی

 کردیم. البته تا به حال، پژوهشگران مختلفی در خصوص مکتوب کردن این فرهنگ‌‌ها کارهایی انجام داده‌اند.

مثل آقای درویشی که سرآمد محققین است. اما اجراهای به این سبک نبوده‌اند. 

مثلاً سابقه داشته که گروه‌هایی از نواحی مختلف مثلاً در یک جشنواره، با تعدادی از این سازها برنامه اجرا

کنند. و گروهی مثل رستاک جدیداً این کار را به صورت ملودیک ملودیک انجام داده. ملودی‌ها را انتخاب کرده 

و اجرا کرده‌اند و کار خیلی خوبی هم بود. شاید واقعاً آن اجرا نباشد. ما هم صد در صد نمی‌توانیم دونالی را

مثل استاد اسفندار بزنیم. یا سرنا را مثل استادی که شصت سال است دارد این کار را انجام می‌دهد، بزنیم

 اما تلاشمان را کرده‌ایم که بتوانیم سبک‌های مختلف نوازندگی را در یک قالب، یکپارچه ارائه کنیم.

الان یک نوازنده تنبک می‌آید طبلا و دهل هم می‌زند اما به سبک تنبک. دهل به سبک تنبک، دف به سبک

تنبک. بعد هم می‌گویند ساز کوبه‌ای اجرا کردیم. این نیست. ما تلاش کردیم و سبک نوازندگی سازها را یاد گرفتیم. مثلاً تکنیک مهمی که در نوازندگی طبلا وجود دارد، این است که دست غالب، دست چپ است.

 ما این را نمی‌دانستیم. در ساز کوبه‌ای صدای بم غالب صدای زیر است.

طبلا  هم صدای بم و زیر دارد. اما ما همیشه می‌دیدیم که وقتی خودشان اجرا می‌کردند، بم را دست چپ می‌گذارند آن ها که راست دست‌اند و زیر را دست راست. ما آمدیم چند وقت، برعکس به سبک خودمان زدیم. دیدیم یک چیزی کم دارد. وقتی دقیق شدیم، 4 ماه طول کشید، متوجه شدیم که صدای غالب، صدای زیر

است.یا در ترکه زدن دهل‌ها. دهل خراسان یک نمونه ترکه زدن دارد و دهل مازندران یک نمونه دیگر.

 سایزهایشان

 هم فرق دارد. سایزها و نوع صدادهی‌شان. همه‌ی سازها را رفتیم دیدیم. نوازندگانی دیدیم که در ده‌کوره‌ها زندگی می‌کردند. و کسی نمی‌شناختشان. ولی برای خودشان استاد هستند. در همین اصفهان چند روز 

پیش یک نوازنده کرنا دیدیم. ته اصفهان یک جاده خاکی بود رفتیم و او را پیدا کردیم. در آن روز من و آقای یاسر نوازنده چیزهایی از دهل لرستان یاد گرفتیم که در همین کنسرت خیلی تاثیرگذار بود.

برعکس تعداد سازها، تعداد نوازندگان کم است. فقط سه نوازنده! دلیل این کارتان چه بود؟
هدف ما از این که تعدادمان کم و ساز‌ها زیاد است، این است که درخت باید پربار باشد نه پربرگ. کنسرت‌های پربرگ دیگر برای کشور ما به درد نمی‌خورد. کنسرت‌ها باید پربار باشند. از لحاظ فرهنگی باید پربار باشند نه از

نظر اجرایی. ما در زمینه جمع آوری سازها سختی‌های زیادی کشیدیم.

هم از نظر مادی و هم از نظر انتقادی! مثلاً بعضی‌ها گفتند لگن را برای چی می‌آورید روی صحنه؟! لگن سازی است که قدیم‌ها عمده چیز در مجالس شادمانه بود. یا سازهای بادی مثل کرنا و سرنا الان فقط در مجالس عروسی کسانی که به موسیقی محلی علاقه دارند، نواخته می‌شود. هیچ کس این‌ها را روی سن نمی‌آورد.

 باید فرصتی به وجود بیاید که فرهنگ کشورمان را ارتقا بدهیم و معرفی کنیم. این معرفی کردن خیلی اهمیت دارد.

این ابتدای کار ماست. هدف‌مان گسترده کردن کار است. می‌شود با تعداد کم سازها را با سبک‌های مختلف

 ارائه بدهیم. متاسفانه اساتید ما دیگر سن‌شان بالا رفته و توانمندی ساز زدنشان کم شده. باید تجارب‌شان

 را انتقال بدهند به جوان‌ترها ولی متاسفانه جوان‌ها کمتر سراغ این سازها می‌روند. 

غریب‌ترین سازی که در این کنسرت استفاده کرده‌اید، سازی که مردم خیلی با آن بیگانه‌اند، چه سازی است؟ 
ما در این کنسرت به سبک نوازندگی خیلی اهمیت دادیم. خیلی‌ها فکر می‌کنند اجرای موسیقی باید با حرکات محیرالعقول همراه باشد. نه! تنبک نوازی لرستان به همین شیوه‌ای است که می‌شنویم؛ ریز ندارد. بک آن

چنانی ندارد. بک‌ش وسط است. ریزش برعکس است. یعنی ما از راست به چپ ریز می‌زنیم. اما آن‌ها برعکس انگشت می‌گیرند.

قبلاً تنبک نمی‌گفتند معروف بود به زیربقلی، در مازندران همین را می‌گفتند زیرکشی. که حتی بعضی از

 محققان اشتباه برداشت کرده‌اند و کَش را کِش نوشته بودند. 

در افغانستان هنوز مرسوم است. تنبک‌های کوزه‌ای هم مرسومه. سازهای افکتیو کوبه‌ای. که ما الان استفاده کردیم واقعاً الان نیست. مثل زنگوله. زنگوله گوسفند. من زنگوله‌ها را نتوانستم در بازار گیر بیاورم. با آن صدایی

 که می‌خواستیم. زنگوله صدای زنگ گاو، گوسفند، صدای بارون، طوفان. 

یک سری سازهایی داریم. فصلش نبود که بیاوریم. با برگ می‌توانیم صدای شوکا یا آهوی مازندران را دربیاوریم.

با گردوهایی که در جنگل‌های مازندران هست، مثل گردوهایی که سنجاب خورده، صداهایی تولید می‌کنیم که

ما اینجا با تکه‌های چوب آمده‌ایم این ساز را احیا کرده‌ایم. این‌ها صدای سازهایی بوده که در شکار استفاده می‌کردند. 80 درصد سازهایی که امشب می‌بینید، سازهای مهجورند.

داستان اجرای امشب چیست؟! از کجا شروع می‌شود و به کجا می‌رسد؟
با نی که ساز معروف بادی کشور است، آغاز می‌کنیم. اما ملودی، محلی است. سنتی نیست. قدمتش

بیشتر است. بعد فلوت عماد رام. بعد می‌رویم ناحیه بلوچستان، خراسان، شمال مازندران، گیلان، آذربایجان، کردستان، لرستان، قشقایی، جنوب، بوشهر و بندرعباس.

چه ایده‌هایی برای اجرای برنامه در آینده دارید؟
قصد داریم اجرایی با سازهای زهی نواحی داشته باشیم و بعد اجرای تلفیقی با سازهای بادی، کوبه ای

و زهی. ایده‌ی دیگر هم این است که اجراهایی با سازهای کوبه‌ای عزا و شادمانه انجام دهیم. مثلاً نشان

 دهیم که دمام در عزا چه طوری استفاده می‌شود و در مراسم شادمانه چه طوری. 

یعنی همان تعداد ساز در عزاداری چگونه و در شادمانی‌ها چگونه زده می‌شوند. مثل کرنا و سرنا که در 

لرستان اگر دسته بلند باشند در مجالس شادمانه است و اگر کوتاه باشد، در عزادادی. یک اجرای دیگر هم 

مد نظر ما است. در این برنامه تمام سازهای کوبه‌ای را به صورت گروهی اجرا می‌کنیم؛ گروه تاس، گروه

 نقاره، دایره، دهل، دمام و غیره.

فرصتی برای آشنایی با موسیقی نواحی


اجرا، 17 قسمت دارد. در هر قسمت نوای ناحیه‌ای از ایران را با تعدادی از سازهای بادی و کوبه‌ای آن ناحیه می‌شنویم. می‌رویم کنار دریای جنوب، صدای باد را در جنگل‌های گیلان می‌شنویم. خلاصه میهمانی پرنوایی

 ترتیب داده‌اند. 

تشویق‌های میان برنامه گاهی اوج می‌گیرد. گاهی کم‌تر است. اما بعد از پایان برنامه صحبت به مخاطبان که

 نگاه کنی، می‌توانی لبخند و شور خاصی را در نگاهشان ببینی. 

احمد هنرمند، نوازنده پیشکسوت نی، معتقد است:« این برنامه خیلی جالب بود. مخصوصاً آقای یاسر نوازنده گرجی که تعداد زیادی ساز بادی را نواخت. این کار همه کس نیست. اولیش نی بود که در بیات اصفهان زد. 

بعد سازهایی از شمال، گیلان و مازندران و کردستان و آذربایجان و ... خیلی متنوع بود و خسته کننده نبود.

 یک فرهنگ غنی کشورمان را اجرا کردند. سازمان‌ها و مسئولین هم باید کمک کنند و نگذارند این سازها و ردیف‌ها و مقام‌ها از بین بروند چون هر کدام از این‌ها معانی به خصوصی دارند. 

دو سه تا از سازهای فلوتی را که زبانه‌های مخصوص داشتند و برای نوازنده هم انگار زدنشان مشکل بود، 

من خودم هم ندیده بودم. به نظر من مردم تشنه‌ی این کارهای هنری و علمی هستند. و من باید به عنوان 

یک شهروند از مسئولین این هنرسرا تشکر کنم. البته اگر در نواحی مختلف اصفهان این کنسرت‌ها را برگزار

کنند، مثلاً در نواحی جنوبی شهر که بیشتر با روز پیش می‌روند، خیلی بهتر است.»

سعید مزدک، نوازنده و مدرس تار می‌گوید:« متاسفانه خیلی‌ها هنوز تا می‌گوییم کنسرتی هست. فقط می‌پرسند: شاده؟! و خب هیچ شناختی از موسیقی ندارند. این کنسرت فرصت خوبی است که مردم با

سازهای مختلف و موسیقی نواحی مختلف کشورمان آشنا شوند.»

با یک خانواده‌ی جوان که در حال خارج شدن از سالن هستند، صحبت می‌کنم. مادر و پسر نوجوان خانواده

نوازنده هستند و همه از برنامه خیلی خوششان آمده و از این که در ابتدای هر قسمت، سازها به طور مختصر معرفی می‌شدند، به عنوان یک کار خوب یاد می‌کنند.

برزو بهرامی در پاسخ به این که مردم کدام بخش را بیشتر دوست داشتند، می‌گوید:« فکر می‌کنم مردم ساز دونالی و قطعه سیستان و بلوچستان، که با کوزه و طبلا بود، را بیشتر دوس داشتند. علاقه‌ی شخصی خودم

هم بیشتر نسبت به همین قسمت بود. به خاطر گرمی و بکر بودن کار.»

|؟ | L

+ نوشته شده در دوشنبه هفتم فروردین 1391ساعت 9:6 توسط ولی زاده |

****کنسرت دو تار مازندران 

 کنسرت موسیقی محلی شرق مازندران با اجرای آواز و دوتار استاد محمد رضا اسحاقی خنیاگر

 موسیقی محلی مازندران با همراهی آقای علی رضا ولی زاده نوازنده سازهای کوبه ای تحت عنوان

 "سلسله نشستهای شناخت موسیقی فاخر ایرانی(۱۷)" در تاریخ ۳ آذر ۱۳۸۹ در هنر سرای خورشید

 اصفهان برگزار گردید و مورد توجه بسیار قرار گرفت .

گل سرسبد آهنگهای برنامه ترانه بسیار زیبای " فاطمه غریبم" بود.این ترانه شرح حال دختر جوانی

 بنام فاطمه است که به وصال عاشق جوانش(عباس مسکین ) نمیرسد و نصیب خان منطقه

(صدرا... خان) میگردد که البته این آهنگ از زبان فاطمه و از زبان عباس مسکین بیان میشود

 و بسیار حزن انگیز است.

نکته جالب در طول اجرای این آهنگ اینه که ناگهان ریتم و ضرباهنگ عوض میشود و د

ر ترانه مازندرانی تا به حال چنین چیزی ندیده بودم و فقط در موسیقیهای مدرن و تلفیقی چنین

 نمونه ای سراغ داشتم.

نکته دیگر قابل توجه در ترانه های شرق مازندران تلفیق زبا ن محلی با زبان فارسی است.

 یعنی قسمتهایی از ترانه به زبان فارسی ولی با لحن مازندرانی اجرا می شود 


 


+ نوشته شده در دوشنبه هفتم فروردین 1391ساعت 8:36 توسط ولی زاده |

**** کنسرت موسیقی مازندران

 گروه خنیاگران (مشتاق حسن گرجی محله) استاد محمد رضا اسحاقی -آرش -خسرو - اصغر اسحاقی -رمضان چوپانی و علیرضا ولی زاده بمدت ۳ شب ( مذهبی . حماسی و عاشقانه )

 ۲۴ / ۲۵ / ۲۶ خرداد ۹۰ در هنرسرای خورشید اصفهان

اجرای کنسرت موسیقی مازندران باهکاری آموزشگاه موسیقی ولی زاده وهنرسرای

 خورشید مورخ 24و25و26خرداد درمحل هنرسرای خورشید اصفهان برگزار گردید . دراین

 کنسرت قطعات فضاسازی  طبیعت ، حرایی ،صنم غربی شعاع پریون ،دلی دارمه ،

 کتولی ، بانوجان ، آواز سه گا، لاله  ، توتون جاری ، حجت غلامی و... وقطعات بدون

 کلام وسماعی باکمانچه وسرنا اجراگردید .ر این کنسرت استاد محمدرضا اسحاقی ،

 راوی ، خواننده ، سرنا و دوتار می نواختند ، آرش اسحاقی کمانچه ، خسرو اسحاقی

 دوتار، اصغر اسحاقی دایره ، دوسر کوتن ،تنبک وسازهای افکتیو ، سبحان چوپانی

 لله وا و علیرضا ولی زاده سرپرستی گروه ونوازندگی سازهای کوبه ای و افکتیو را

 عهده دار بودند . اهمیت بالای این کنسرت تنظیم جدید قطعات با سازهای کوبه ای

 و ایجاد فضاها با حال وهوای طبیعت مازندران با سازهای همچون طوفان ، باران ، زنگوله ،

کرب ، قاشقک ، چوب ، نی آویز ، دایره زنگی  ، دف ، دایره ، تنبک ، دوسرکوتن ،دهیل 

و .....و همچنین اجرای متفاوت استاد اسحاقی بوده که توجه اساتید ، هنرمندان وپژوهشگران

 به ویژه رسانه های خبری را در طول سه شب متوالی به خود جلب نمود . که موجب

 بازتاب آن درراستای اشاعه فرهنگ وهنر شرق مازندران و  نغمه ها و نواهای آن

 توسط بازماندگان خنیاگری شرقی مازندران در اصفهان ورسانه های خبری گردید.



+ نوشته شده در دوشنبه هفتم فروردین 1391ساعت 8:7 توسط ولی زاده |

*****کنسرت گروه استاد ذوالفنون با همکاری علیرضا ولی زاده ۴و۵ مرداد ۹۰ 

(اصفهان سالن فرشچیان)

این کنسرت در مورخ 4و 5 مرداد ماه با همکاری گروه استاد ذوالفنون 

از شیراز و آموزشگاه موسیقی ولی زاده و سالن استاد فرشچیان 

اصفهان برگزار گردید که در آن مکتب سه تار نوازی استاد ذوالفنون در 

قالب تک نوازی و هم نوازی به اجرا گذاشته شد در ابتدا تک نوازی 

سه تار استاد سپس قطعات وقت طرب ، بیا تا گل برافشانیم ، باز فرود

 آمده ایم ، ای دل اگرعاشقی ، غریبانه بگرید ، نوبت عشق 

و بی همگان به سر شود بر روی صحنه رفت.

  

+ نوشته شده در دوشنبه هفتم فروردین 1391ساعت 8:3 توسط ولی زاده |

**کنسرت سازهای بادی و کوبه ای نواحی  ایران در فستیوال بین المللی گرجستان 


هنرمندان : آقای علیرضا ولی زاده  ، آقای یاسر نوازنده  و آقای مجتبی رحیمی

                       کسب مقام برتر موسیقی (دیپلم افتخار) 

 

ديپلم افتخار جشنواره گرجستان

کنسرت یکم تا پنجم اکتبر ۲۰۱۱ برابر با نهم  تا سیزدهم  مهر ۱۳۹۰ 

 در شهرهای: باتومی . آناکلیا . و تفلیس با کیفتی بالا و استقبال ویژه مردم و مقامات

کشور گرجستان وکشورهای شرکت کننده  برگزار گردید.


*مصاحبه و اجرای موسیقی در رادیو و تلوزیون گرجستان در خصوص موسیقی

فولکلور ایران ، گرجی محله مازندران و گرجیان اصفهان


*دیدار با  مادر رییس جمهور و ریس جمهور به عنوان برگزار کننده فستیوال و

همچنین از همسر رئیس جمهور فرانسه


*دیدار با وزیر فرهنگ . رییس هنرستان موسیقی .  رییس موزه ساز .

رییس دانشگاه موسیقی و کنسرواتوار موسیقی و اساتید موسیقی کلاسیک

و بومی گرجستان


*دعوت از طرف کشورهای شرکت کننده جهت اجرای کنسرت

 دعوت برای فستیوالها و کنفرانسهای بعدی گرجستان و کشورهای دیگر


*گزارش و مصاحبه های کنسرت با جستجوی عنوان آن در سایتهای خبری قابل

مشاهده میباشد

 

کنسرت ایرانی سازهای بادی در تفلیس

کنسرت سازهای بادی و کوبه ای ایرانی در تفلیس پایتخت گرجستان توسط دو هنرمند
 روستای گرجی محله جناب آقای علیرضا ولی زاده و آقای یاسر نوازنده برگزار می گردد.
تاریخ اجرای کنسرت یکم تا پنجم اکتبر ۲۰۱۱ برابر با نهم تا سیزدهم مهر ۱۳۹۰ می باشد.
 گفتنی است که همین کنسرت چندی پیش توسط این دو هنرمند خوب گرجی در اصفهان
 نیز برگزار شد که مورد توجه بسیار قرار گرفت.محل اجرای کنسرت متعاقبا اعلام میگردد.

منبع: وبلاگ روستای گرجی محله

 نوشته شده در  یکشنبه ششم شهریور 1390ساعت 15:0  توسط جواد گلچين فر  
 
http://gorjestan.blogfa.com/post-237.aspx
 
 
http://gorjimahalleh.blogfa.com/post-51.aspx


 

خبر گذاری فارس
 
در گفت‌وگو با فارس عنوان شد؛
گروه سازهای بادی و کوبه‌ای نواحی ایران در راه فستیوال موسیقی گرجستان

خبرگزاری فارس: گروه سازهای بادی و کوبه ای نواحی ایران به سرپرستی رضا ولیزاده در فستیوال موسیقی گرجستان به اجرا می پردازد.

خبرگزاری فارس: گروه سازهای بادی و کوبه‌ای نواحی ایران در راه فستیوال موسیقی گرجستان

علیرضا ولی زاده سرپرست گروه سازهای بادی و کوبه ای نواحی ایران در گفت‌وگو با خبرنگار موسیقی فارس گفت: در این فستیوال که از امروز به مدت یک هفته در گرجستان برگزار می‌شود به همراه گروه به روی صحنه خواهیم رفت و موسیقی نواحی ایران را با سازهای کوبه‌ای و بادی مناطق مختلف اجرا خواهیم کرد.
وی ادامه داد: در این اجرا من به عنوان نوازنده سازهای کوبه‌ای ایران به همراه یاسر نوازنده گرجی نوازنده سازهای کوبه‌ای و مجتبی رحیمی نوازنده سازهای کوبه ای در شهرهای مختلف گرجستان و نیز در اختتامیه این فستیوال که در تفلیس برگزار می‌شود، به روی صحنه می‌رویم.
این نوازنده افزود:در این کنسرت‌ها سازهای کوبه‌ای چون دف، تنبک، دایره، نقاره مازندرانی، نقاره، قوشا نقاره، دایره آذری، دهل نواحی مختلف ایران، دهلک، کوزه، طبلا،‌دمام، تمپو، سنج، دایره زنگی، سازهای کوبه ای افکتیو چون طوفان، باران، زنگوله، کرب، قاشقک و دو چوب و سازهای بادی همچون نی، دونلی، سرنا، قشمه، لله‌وا، فلوت عماد رام، قره نی، دودوک، بالابان، ‌شمشال،‌کرنا، نی انبان و فلوت عربی را می‌نوازیم.
ولی زاده در خاتمه خاطر نشان کرد: فستیوال بین المللی موسیقی گرجستان همه ساله در شهرهای این کشور برگزار می‌شود و ما  امسال به عنوان نماینده‌ای از ایران موسیقی نواحی‌مان را به مخاطب این جشنواره معرفی خواهیم کرد.

http://www.farsnews.com/newstext.php?nn=13900706000623

 http://vista.ir/news/1327042

وبلاگ خواهران دریا

http://khaharanedarya.blogfa.com/post-13870.aspx

انجمن تخصصی آهنگسازی ،خوانندگی و ترانه سرایی

http://cubase.ir/thread3056/%DA%AF%D8%B1%D9%88%D9%87-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%AF%DB%8C-%D9%88-%DA%A9%D9%88%D8%A8%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%B1%D8%A7%D9%87-%D9%81%D8%B3%D8%AA%DB%8C%D9%88%D8%A7%D9%84-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%AF%D8%B1%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86.html

انجمن تخصصی تاپ فروم

http://www.topforum.ir/thread100800.html

خبر گذاری خبر فارسی

http://khabarfarsi.com/n/1199375/%DA%AF%D8%B1%D9%88%D9%87_%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C_%D8%A8%D8%A7%D8%AF%DB%8C_%D9%88_%DA%A9%D9%88%D8%A8%D9%87_%D8%A7%DB%8C_%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%AD%DB%8C_%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86_%D8%AF%D8%B1_%D8%B1%D8%A7%D9%87_%D9%81%D8%B3%D8%AA%DB%8C%D9%88%D8%A7%D9%84_%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C_%DA%AF%D8%B1%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86

 

+ نوشته شده در دوشنبه هفتم فروردین 1391ساعت 8:2 توسط ولی زاده |

با سلام

آموزشگاه موسیقی ولی زاده با اساتید مجرب و با سابقه در اصفهان

موسیقی سنتی و کلاسیک و پاپ

با مدیریت  علیرضا ولی زاده    ALIREZAVALIZADE

آدرس اصفهان: میدان ملک شهر- خیابان بهارستان غربی- مجتمع تجاری چهلستون

تلفن:   ۰۳۱۱۴۴۱۳۱۳۷

همراه:۰۹۱۳۱۱۰۱۸۶۴    ایمیل :   alirezavalizade@yahoo.com

آدرس تهران : خ سهروردی شمالی خ شهید قندی مقابل پارک اندیشه پلاک۳ طبقه۳ واحد ۳۸

تلفن :   ۰۲۱۸۸۵۱۳۴۶۲  

همراه : ۰۹۱۲۲۳۴۲۳۶۶

 

کارگاه ساخت سازهای ایرانی :

 ساخت انواع سازها از جمله تار ، سه تار و سازهای کوبه ای با مهر ولی زاده

   


     ( به زودی دانلود قسمتهایی ازقطعات اجرا شده در این وبلاگ بار گذاری می شود ) 

 

آخرین اخبار گذشته:


**** قبولی هنرجویان آقای ولی زاده در آزمون صلاحیت تدریس ،اخذ کارت تدریس و اشتغال 

به تدریس در آموزشگاه  . آقای  رضا اصلانی و خانمها قلافگر . عباسی . قهرمانی . باقری . 

و همچنین قبولی کلیه کسانی که ازطرف آموزشگاه جهت اخذ کارت صلاحیت تدریس معرفی

 شده اند ( آقایان محمد توکلی .میلاد  ارشادی . رضا زید آبادی (تاسیس آموزشگاه ) 

امیر مسعود هراتیان . امیر حسین هراتیان . جندقیان . و خانم  شمس ) 

 

 کنسرتهای هنرجویان :  

اجرای گروه بانوان ( گروه دف به همراه آواز جمعی ) آموزشگاه در دانشگاه اصفهان


 اجرای گروه کوبه ای مشترک با گروه قوالی پاکستان در سالن فرشچیان اصفهان با 

همکاری موسسه اکو 


 اجرائ دو نوازی دف ( خانم عباسی و باقری ) در سالن انجمن بانوان 89.7.30


 اجرائ گروه دف بانوان ۱۷/۸/۸۹ انجمن وحدت زنان اصفهان (قطعات شاخه گل . 

 بت چین . سه گدار . و همنوازی دف و سنتور )


تکنوازی سازهای کوبه ای در مدارس توسط اعضای گروه سازهای کوبه ای کودکان


****مدرسین آموزشگاه :  


   علیرضا ولی زاده    (دف . تنبک و سازهای کوبه ای . ریتم شناسی و تئوری ریتم ) هر روز

  محمدرضا ولی زاده ( تار و سه تار ) شنبه ها

  محمد توکلی           ( آواز ) چهارشنبه ها

  امیر حسین هراتیان ( ویلن . کمانچه ) یک و دو شنبه ها

  امیر مسعود هراتیان( پیانو . کیبورد ) یک و سه شنبه ها

  رضا زید آبادی           ( گیتار . ساز دهنی )  پنج شنبه ها

   روزبه فرخی           ( گیتار  ) شنبه و چهار شنبه ها

   میلاد ارشادی         ( دف و تنبک ) سه شنبه ها

   رضا اصلانی            ( دف   )

   میلاد شکاری          ( سنتور  ) شنبه و سه شنبه ها

   آقای جندقیان         ( سنتور  ) پنج شنبه ها

   علیرضا قاسمی      ( نی )

  خانم اخوان مهر        ( آواز بانوان  ) سه شنبه ها

  خانم شمس            ( سنتور . تئوری موسیقی و سلفژ بانوان ) 

  خانم نعمتی             (سنتور  بانوان  )

  خانم نوری               ( تار و سه تار ) دو شنبه ها

  خانم قلافگر             ( دف بانوان  ) یک شنبه ها و پنج شنبه ها

  خانم عباسی           ( دف بانوان  ) 

  خانم سامانی           (دف بانوان  )

  خانم باقری              ( دف بانوان  )

  خانم قهرمانی          ( دف بانوان )

  

  گروه سازهای بادی و کوبه ای نواحی ایران  علیرضا ولی زاده و یاسر نوازنده گرجی                         

  اعضای گروه سازهای کوبه ای آموزشگاه ( گاتا )  به سرپرستی علیرضا ولی زاده

برزو بهرامی - برومند بهرامی - علی اکبر زاده - رضا کریمی - میلاد شکاری - مرتضی قانعیان

 امید صادقی - امید غلافگر - رضا صاحبی - علیرضا اصلانی - میلاد ارشادی - میلاد اسکندری

محمد زمانی - رامین رضائی - عرفان حاتمی - رامین زواره ای - مرضیه باقری - نسترن عباسی

 - پرشیا سامانی - الهه قهرمانی - ندا فدائی - افسانه غلافگر - مریم رضائی - آتنا سلیمانی

 سپیده سهامی خدم - نجمه فتحیان -  مرسده علی نژاد - زهراء شعبانی


گروه ونوشه :

حمید رضا ولی زاده ( ویلن ) محمد رضا ولی زاده ( تار و سه تار ) علی رضا ولی زاده ( دف و

 تنبک ) مهدی ولی زاده ( تنبک ) رضا طاهری ( سنتور ) جمشید طاهری ( نی )

اعضای گروه دف نوازی بانوان

 (دف ۱)   عباسی. باقری. سامانی. قهرمانی. فدائی

 (دف ۲)   غلافگر. سلیمانی. فتحیان.سهامی خدم. علی نژاد. شعبانی.رضائی. کامکار

 (دف۳ )   شعبانی. مزروعی. سهیلی.طالبی. طحانی .فنی. اخوان مهر.دهاقانی

 (تنبک )   هیئت. اخوان مهر. عباسی

 (سنتور)  فرقدانی. قادری

 (آواز و دف ) مهدی زاده .   دلاوری . شبانی

گروه سازهای کوبه ای کودکان آموزشگاه ( مقطع تحصیلی دبستان)

 ( تنبک)  علی نامداری .بابک سالمی .کامیاب چابک . دانیال نجاریان . (دف)  علی جواهری 


 اشاره نمود.

+ نوشته شده در دوشنبه هفدهم خرداد 1389ساعت 10:28 توسط ولی زاده |